The Painted Bird – Marres

The Painted Bird - Marres

Het verhaal is dat je, onder verwarrende omstandigheden, bent terecht gekomen op een verlaten station. Iemand vraagt je om haar of hem te volgen. Je doet het en je wordt meegenomen op een reis door het Europa van vandaag. Actueler kan het niet…

Die reis voert door de kamers, trappen en gangen van Marres. 20 kunstenaars hebben het hele gebouw om getoverd tot een soort hedendaags 1001 en 1 nacht. Alle wanden en plafonds zijn beschilderd. Er zijn installaties, een geluidssculptuur. Geen uitleg of verklarende kaartjes naast de werken, die je aandacht afleiden. Er zijn eigenlijk geen werken, huis Marres is een kunstwerk geworden. Je wordt ondergedompeld. De verhalen zijn sinister, beangstigend, hoopvol of betoverend.

The Painted Bird - Marres

Marres bewijst met The Painted Bird de kunst een dienst met door af te wijken van het traditionele tentoonstellingsmodel. Het speelt in op de behoefte aan beleving, zonder de artistieke kwaliteit te kort te doen. Het is ook niet in de valkuil getrapt om aan te geven welke kunstenaar wat gemaakt heeft.  De bezoeker kan zich echt overgeven, verbazen en verwonderen.

Eind 2015, begin 2016 was er de succesvolle ‘experience’ van Levi van Veluw. De kunstenaar toverde met ‘The Relativity of Matter’ Marres om tot zijn eigen domein. De bezoeker mocht het in alle rust, alleen beleven. In The Painted Bird lopen de werken in elkaar over en de bezoeker weet niet wie wat gemaakt heeft. Hij zal de werken daardoor anders beleven.

The Painted Bird - Marres

The Painted Bird - Marres

Van het maak proces van deze expositie verschijnt een fotoboek. Charlot Markus had de eer met de kunstenaars te mee te mogen lopen om hun artistieke inspanningen te fotograferen. Half april zal het boek verschijnen.

The Painted Bird is een gewaagd concept waardoor je de kunst anders gaat beleven. De afstand tussen jou en de kunst wordt kleiner. Ik hoop dat dit blog je motiveert om een bezoek aan Marres te brengen.

The Painted Bird - Marres

Deelnemende kunstenaars:
Marie Aly, Cian-Yu Bai, Bonno van Doorn, Kim David Bots, Gijs Frieling, Natasja Kensmil, Klaas Kloosterboer, Mirthe Klück, Frank Koolen, Fiona Lutjenhuis, Kalle Mattsson, Jan van de Pavert, Tanja Ritterbex, Sam Samiee, Charlotte Schleiffert, Derk Thijs, Sarah Verbeek, Helen Verhoeven, Evi Vingerling en Job Wouters.

Links
Informatie Marres.
Verslag Trendbeheer.

Uitgebreid overzicht van de door mij gemaakte foto’s:
Fotoverslag kunstblijfteenraadsel.

expositie: The Painted Bird, t/m 13 augustus 2017, di – zo, 11 – 17 uur (Elk heel uur toegang).
locatie: Marres, Capucijnerstraat 98, 6211 RT Maastricht.

Jan van Eyck – Open Studio Dagen 2017

Detail uit het werk van Fabio Roncato en Ryts Monet
Detail uit het werk van Fabio Roncato en Ryts Monet

Dit jaar is de tweede keer dat ik de Jan van Eyck Open Studio dagen bezoek. Net als vorig jaar was ook dit jaar een geweldige ervaring. De organisatie is goed maar toch losjes geregeld. De sfeer is fantastisch en de locatie is schitterend. Het een van die (jaarlijkse) gelegenheden die je als kunstliefhebber mee wil maken.

Maar je komt er natuurlijk voor de kunst. Of liever voor de kunstenaar, om mee te maken waar deze in haar of zijn beginnend kunstenaarschap mee bezig is. Het is dus een momentopname maar dat vind ik juist wel mooi. Het experiment staat voorop. Dit jaar veel onderzoekmatig werk, installaties en performances.

Dit is een kort berichtje, onder de categorie ‘flitsen’ snel maar minder overdacht geschreven. Uit het vele dat ik gezien heb pak ik er dan ook een paar dingen uit. Ze zijn me op dit moment bijgebleven.  Ik na publicatie meer foto’s toevoegen. Als andere blogs en magazines met (foto) verslagen komen voeg ik een link toe.

Links.
Verslag Jan van Eyck Open Studio dagen 2017 – Metropolis M.
Lost-painters.
Fotoverslag Kunstblijfteenraadsel.

Performance Kristina Benjoki
Beeld uit een performance van Kristina Benjocki. Twee identiek performers voeren een act uit met een archief en archief materiaal daarbij begeleid door een accordeonist.
Werk op het minimale randje van Maria Paakkonen.
Werk op het minimale randje van Maria Paakkonen.
Simon Wald Lasowski
Tussen rommel en bling-bling, chaos en stilering, individualiteit en massaproductie – Simon Wald Lasowski
Raewyn Martin
Het experiment in optima forma. Dit materiaal word bij drogen hard maar kan met water weer vloeibaar worden gemaakt. Het cyclische vindt Raewyn Martyn boeiend.
Lilian Kreutzberger
Wat zie je precies? Lilian Kreutzberger onderzoekt de grenzen tussen het platte en ruimtelijke beeld. Tussen oppervlak en representatie. Een beeld wordt zo onvast. Ze drukt ook -onscherpe- foto’s af op gips.

Carine Weve – 1+100 – C&H Artspace

Corine Weve - 100+1 - detail

Monnikenwerk moet het zijn geweest. Al die vierkantjes op het papier zetten door ze met potlood en een dodelijke precisie te arceren. En dan gaat het niet om één tekening maar om 100 tekeningen. Langs de wanden van galerie C&H Artspace staan ze keurig in gelid naast elkaar. Een duizeling wekkende rij.

Corine Weve - 100+1

Corine Weve - 100+1
Masterpainting

De tekeningen in 1+100 een solo-expositie van Carine Weve zijn vanuit een ‘mastertekening’ gemaakt. Deze master hangt in de entree van de galerie. De vierkantje zijn ‘random’ neergezet. De honderd andere werken zijn volgens strikte regels van de kunstenaar vervaardigd. Ze begint in het midden en werkt dan rechtsom tot het vierkant vol is. Haar regels bepalen of er een vierkantje komt of dat de plek wit blijft. Die regels zijn belangrijk voor haar maar ze ze vind het fijn als de bezoeker zich laat verwonderen door het resultaat zonder zich te verliezen het doorgronden van de regels.

Corine Weve - 100+1

Corine Weve - 100+1

Je kunt je verwonderen, je kunt je verbazen, je kunt er een sport van maken de kunstenaar en haar regels te doorgronden. Je kunt ook denken dat iemand gek moet zijn om aan zo’n opdracht te beginnen. Al die uitspraken mogen er zijn. Ze hebben een zekere geldigheid. Dat maakt dit werk van Carine Weve bijzonder. Het dwingt je niet, legt je niets op. Je loopt er aan voorbij of je laat je vangen.

Links:

Informatie over expositie 100+1 van C&H Artspace.
website Carine Weve.

expositie: Carine Weve – 100+1, t/m 8 apr, wo-za 13-18 uur
locatie: C&H Artspace, 2de Kostverlorenkade 50, 1053 SB  Amsterdam

Flow and Interruptions – galerie Roger Katwijk

In galerie Roger Katwijk, op een nieuwe, mooie en ruimere locatie aan de Prinsengracht is momenteel de expositie Flow and Interruptions te zien. Een duo expositie van twee tekenaars. De titel zou een metafoor voor ieders persoonlijke leven kunnen zijn. Maar laten we niet te veel afdwalen, het is een goede ‘koan’ om nader tot het werk van de kunstenaars te komen.

De tekeningen van Nelleke Beltjens hebben bij een eerste beschouwing iets van een kindertekening, door de vrijheid en spontaniteit. Maar als je langer kijkt vallen dingen je op. De precisie waarmee lijnen minutieus met streepjes zijn neer gezet. Er zijn uitsnedes gemaakt en delen van de tekening zijn verplaatst. (Daarover later meer). En dan die cirkels in aquarel die in een geheel eigen ritme over het papier zweven. Dit is geen kindertekening maar uiterste controle.

De kunstenaar werkt altijd aan twee tekeningen tegelijk. Ze begint zonder vooropgezet plan. Ze zet de eerste lijnen neer en bekijkt het resultaat. Dan gaat ze verder, de tekening wordt uitgebreid. Uitsnedes worden in de andere tekening geplaatst. Want als ‘hier’ iets gebeurt heeft dat ergens anders gevolgen, zegt ze daarover Alles is beweging voor de kunstenaar. Zoals het menselijk lichaam dat uit miljoenen cellen bestaat die steeds veranderen. Een rotsblok lijkt solide maar bestaat uit miljoenen trillende atomen.  Het is een zienswijze waardoor je haar tekeningen gaat begrijpen. Beweging, voortdurende beweging, zonder begin en zonder einde.

Out there 1 - Nelleke Beltjens - 2016
Out there 1 – Nelleke Beltjens – 2016 / © galerie Roger katwijk
It Happens 10 - Nelleke Beltjens - 2016
It Happens 10 – Nelleke Beltjens – 2016 / © galerie Roger katwijk

Zoom in op de tekeningen van Alexandra Roozen. Dat enorme lijnenspel met zijn mysterieuze logica is opgebouwd uit ontelbare kleine streepjes, allemaal net even anders. Het heeft iets van de ‘losse pols’ maar het is ook persoonlijk, alsof ieder streepje een individu is, onderdeel van dat grote geheel.

Die potloodlijn, potlood op papier, is voor de kunstenaar de kern van haar werk. Letterlijk natuurlijk wat de tekeningen zijn er mee opgebouwd. Maar ook vanuit artistiek oogpunt is dat contact tussen potlood en papier essentieel. Elk streepje, krasje of punt is uniek.

Haar tekeningen bestaan uit vele duizenden potloodlijnen. Het houd daar niet mee op. Ze werkt in series. Elke serie heeft een grondplan, een vermoeden zoals ze het zelf noemt. Het moet interessant genoeg zijn om een reeks tekeningen op te baseren. Een serie komt tot zijn einde als dat ‘vermoeden’ is uitgekristalliseerd tot een soort van antwoord. Het is voor haar een signaal om aan een nieuwe reeks te beginnen.

To Bend 17 - Alexandra Roozen - 2016
To Bend 17 – Alexandra Roozen – 2016
To Bend 30 - Alexandra Roozen - 2016
To Bend 30 – Alexandra Roozen – 2016

Het werk van beide kunstenaars versterkt elkaar er is harmonie maar is toch ook heel anders. Het gebruik van kleur tegenover de rijkdom van grijstonen, ogenschijnlijke wanorde, tegenover systeem en regelmaat. Flow and Interruptions.

expositie: Flow and Interruptions, t/m 18 mrt, wo-za, 12-18 uur.
locatie: galerie Roger Katwijk, Prinsengracht 737, 1017 JX Amsterdam.

Apparitions – galerie Sanaa

Paul Bogaers

Nieuwsgierig, bevreesd, onderzoekend of verbaasd kijken de lange, magere poppen naar boven. Wat gebeurt daar? Je voelt de neiging om ook omhoog te kijken naar iets wat niet te zien is. De mooie beelden zijn een voorbode voor de expositie Appartions in galerie Sanaa. Ze lokken je gewoon naar binnen.

Daar hebben de kunstenaars Paul Bogaers en Myriam Mihindou de galerie omgetoverd tot een mysterieuze ruimte. Je voelt je lichtjes ongemakkelijk maar je wordt daardoor wel nieuwsgierig. De eigenzinnige sculpturen van Bogaers zweven tussen Afrikaanse en westerse kunst in. De foto’s van Mihindou zijn in negatief afgedrukt. De herkenbaarheid gaat daardoor voor een belangrijk deel verloren. Het werkt vervreemdend maar geeft ook ruimte voor  eigen interpretatie.

Nadat hij lange tijd succesvol fotograaf was vond Bogaers geen inspiratie meer in de fotografie. Hij zocht naar nieuwe mogelijkheden om zijn kunstenaarschap te beoefenen. Het werd papier-maché, voor hem een geweldig middel. Hij kon zich vrijelijk ruimtelijk uitdrukken en fotomateriaal blijven gebruiken. Die vrijheid spat van zijn werk. Een foto van een plas die naadloos overgaat in een lijst van papier-maché. Is het een foto in een lijst of een sculptuur?  Ook verwerkt hij foto’s van sculpturen in sculpturen waardoor je -weer- niet goed meer weet waar je naar kijkt. Dat is ook wat de kunstenaar wil, hij houdt niet van definitief en af.

Paul Bogaers
Paul Bogaers
Paul Bogaers
Paul Bogaers

Myriam Mihindou beweegt zich in diverse disciplines als fotografie, installaties, video en performances. Dat komt terug in de fotoserie die ze toont in deze expositie. Het is een registratie van een performance met de Haïtiaanse theatergroep Nous. De naam van de performance Dechoukaj (= ‘met wortel en al uitgerukt’) verwijst naar een bewogen proces. Voor haar als kunstenaar werkte het project echter louterend op de pijnlijke ervaringen in haar leven.  Voor ons als kijker zijn er de foto’s in negatief, mysterieus, troostend, pijnlijk en helend in een enkel beeld.

Myriam Mihindou - Dechoukaj
Myriam Mihindou – Dechoukaj
Myriam Mihindou - Dechoukaj
Myriam Mihindou – Dechoukaj

Zo loop je in de expositie Appartions steeds tussen verschillende werelden. Tussen de Afrikaanse en de westerse. In een het occult, spiritueel universum en de aardsheid van een galerie.

Links
Website Paul Bogaers.
Artikel over Paul Bogaers (2015) in FOAM Magazine (PDF)

expositie: Appartions t/m 11 maart wo-za, 12-18 uur.
locatie: galerie Sanaa, sint Jansdam 2, 3512HB Utrecht

Paul Bogaers
Paul Bogaers
Paul Bogaers
Paul Bogaers
Myriam Mihindou - Dechoukaj
Myriam Mihindou – Dechoukaj

Regenerate #2 – Een vitale expositie – de Vishal – Haarlem

Regenerate #2 - Erik de Bree - Fragmentarium
Erik de Bree – Fragmentarium – 2017

In de Vishal in Haarlem is de Regenerate #2 te zien. De tweede expositie  van Studio Onvervalst waarin de zeefdruk(techniek) centraal staat. De zeefdruk is een uiterst veelzijdig medium maar heden ten dage heeft het ook iets gedateerds. Toch is Regeneratie #2 een heel vitale expositie.

Vitaal omdat Regenerate #2 niet is wat je verwacht, namelijk wanden vol kleurrijke multiples. Wat je wel ziet: Een bedrukte houten schuifpuzzel, een werk op plexiglas, een grote zwart/wit druk op een enorm karton, een soort wandkleed van papier.

img_0178locatiede-vishal-eventregenerate-2-kunstenaarmarcel-van-den-berg-titelthe-love-movement
Marcel van den Berg – The Love Movement

De eigenheid van een kunstenaar stond voor Vincent Uilenbroek dan ook voorop. Om dan vanuit die eigenheid met de zeefdruk(techniek) aan de slag te gaan. Hij vroeg zich af met wie hij het experiment zou willen aangaan. Dat was het startpunt. Het resulteerde in de 17 kunstenaars die aan deze bijzondere expositie deelnemen.

Als je een kunstenaar niet kent (en) of de kunstenaar heeft geen ervaring met de zeefdruk trekt dat wel een wissel op een goede samenwerking. Vincent beschrijft die periode als een snelkookpan.  Het resultaat mag er echter zijn. Alle kunstenaars laten hun handtekening achter, waardoor elk werk een verrassing is.

expositie: Regenerate #2 t/m 26 feb 2017 (di – za: 11 – 17 uur
, zo: 13 – 17 uur)
locatie: de Vishal Haarlem, Grote Markt 20, 2011 RD Haarlem.

Regenerate #2 - Gijs van Lith - Titeldrop - 2017
Gijs van Lith – Titeldrop
Regenerate #2 - Lieven Hendriks - Misprint moon
Lieven Hendriks – Misprint moon
Regenerate #2 - Guido Nieuwendijk Chipito
Guido Nieuwendijk – Chipito
Regenerate #2 - Jan van der Ploeg - Untitled - 2017
Jan van der Ploeg – Untitled

 

Regenerate #2 - Orlando Frijns Titlecross the fence mark the way - 2017
Orlando Frijns – Cross the fence mark the way

 

 

Art Rotterdam 2017

Art Rotterdam 2017

Ieder jaar weer een evenement om naar uit te kijken, Art Rotterdam. DE internationale kunstbeurs van Nederland. De sfeer is geweldig informeel, de locatie schitterend, het aanbod is heel divers van non profit organisaties tot top galeries. Een plek waard de kunst gevierd en geëerd wordt. Een plek waar je als liefhebber van de kunst wil zijn, elk jaar weer.

Een beurs verslaan als Art Rotterdam is eigenlijk onmogelijk. Er is zo overweldigend veel te zien en te beleven. Dat is gewoon geen verslag van te doen. Maar dat unieke karakter, die informele sfeer, de veelzijdigheid. Je moet er eigenlijk wel over schrijven. Dus toch maar een poging. Een persoonlijk verslag van wat ik op de beurs heb gezien en beleefd.

Vendelier aan het werk de Flag of Compassion
Vendelier aan het werk de Flag of Compassion

Bij de opening van Art Rotterdam vond een korte performance/ceremonie plaats door een vendelier met de ‘Flag of Compassion‘. Het is een conceptueel kunstwerk dat vorm wil geven aan het begrip compassie. De vlag wappert gedurende de beursdagen op het dak van het van Nelle-gebouw.

Projects & Concepts wordt georganiseerd door het Mondriaanfonds. In een aparte expositieruimte tonen kunstenaars, die het afgelopen jaar een werkbijdrage hebben ontvangen van het fonds, hun werk. Het resultaat zweeft tussen een eindexamenshow van een academie en kunst die zo in een galerie kan staan. Een waardevolle mix.
Een opvallende deelnemer is Niek Hendrix, een stevig aan de weg timmerende kunstenaar. Hij vangt je mijn zijn schitterende, figuratieve schilderijen in grijstonen maar schept vervolgens verwarring door ongewone combinaties van beelden.
Jop Vissers Vorstenbosch is ook sterk aanwezig met rauw werk geïnspireerd op reclamezuilen met verlichting. In Detroit, de eens bloeiende Amerikaanse autostad waar de kunstenaar een paar maanden geweest is,  staat er vele maar in onttakelde staat.
Nadat hij in 2011 was afgestudeerd aan de Rietveld academie belandde Brian Coutinho in een diep gat. Door te staan in zijn eigen kracht vocht hij zich eruit. Zijn sculpturen zijn een elegante mix van zijn Surinaamse roots, mysterieuze sprookjes en zelfportretten.

Art Rotterdam 2017 - Niek Hendrix

Art Rotterdam 2017 - J

Art Rotterdam 2017 -

De voormalige werkplaatsen van de van Nelle Fabriek zijn traditiegetrouw  het domein van Intersections, daar is deze editie een kantoorruimte aan toegevoegd. Een plek waar non-profit organisaties zich presenteren.  Dit jaar is er een duidelijke aandacht voor performances. Een goede ontwikkeling, al heeft het wel tot gevolg dat de installaties er wat ontzield bijstaan als er geen performance is. De Vleeshal uit Middelburg had de aantrekkelijke performance  ‘Manchmal Sind Welche Nackt’ van het duo Les Trucs (Charlotte Simon en Zink Tonsur).  Een energieke, muzikale happening rond het thema vlees.
Milk presenteert een performance van Pavel van Houten. ‘Studie naar het Internationale Prototype Kilogram #53 en het relikwie het Het Heylighe Hout te Dordrecht’. Beide voorwerpen (de Kilo en de splinter hout) worden met veel eer en ceremonie omringt maar komen uit tegengestelde disciplines.

Manchmal Sind Welche Nackt - Les Trucks - Vleeshal
Manchmal Sind Welche Nackt – Les Trucks – Vleeshal
Art Rotterdam 2017 - Milk - Performance - Pavel van Houten
Milk – Performance – Pavel van Houten Intersections

Maar we komen naar Rotterdam voor de Beurs waar een internationale selectie galeries hun keuze van actuele kunst presenteert. De stand van C&H artspace uit Amsterdam was een publiekstrekker. Vele bezoekers vergaapte zich aan de kleine machines van Zoro Feigl. Een eenvoudige motorische beweging en onverwachte inzet van materiaal vormen de basis van kunstwerken. Geen zich steeds herhalende patronen maar een soort ge-kaderde oneindigheid van beweging. Het tegenovergestelde van deze wervende dynamiek zijn de verstilde sculpturen van Sara Bjarland bij Hopstreet gallery uit Brussel. Aan de onderkant betondraad en aan de bovenkant een tak gegoten in brons. Subtiel is ook het werk van Christos Venetis bij gallery Kudlek (Keulen). Op oude boekenkaften tekent hij minutieus foto’s. Een mooi beeld van tederheid en vergankelijkheid.  De tijden van het constructivisme lijken weer te herleven met het werk van Mario de Brabandere van gallery Kristof de Clerq (Gent).

Art Rotterdam 2017 - Zoro Feigl - C-H Artspace
Zoro Feigl – C-H Artspace
Art Rotterdam 2017 - Sara Bjarland
Sara Bjarland – Hopstreet Gallery
Art Rotterdam 2017 - Christos Venetis - Kudlek
Christos Venetis – Martin Kudlek
Art Rotterdam 2017 - Mario de Brabandere - Kristof De Clerq
Mario de Brabandere – untitled – 2016 – Kristof de Clerq

De New Art section is altijd bijzonder.  Jonge galeries die op basis van een aantrekkelijk tarief zich kunnen presenteren. Voorwaarde was wel een solo expositie van een kunstenaar. Frisse kunst, onontbeerlijk voor deze beurs. Billytown uit Den Haag is er. Het door kunstenaars beheerde galerie en ateliercomplex presenteert Iede Reckman. De kunstenaar combineert toeval en wiskundige regels in zijn werk, om dat te visualiseren gebruikt hij materialen als hout, gips, glas. Galerie Fold uit Londen brengt Dominic Beatie. In een stand geïnspireerd op het Bauhaus gedachtegoed, toont ze klein werk op LP formaat. De werken zijn gemaakt van gevonden materiaal en  ‘gewone’ verf. Tot slot Dapiran Art Project Space uit Utrecht. De galerie toont werk van Sarah Ancelle Schönfield. Een kunstenaar met een bijzondere belangstelling voor het mysterieuze en buitenaardse. Dat levert ongewone maar spannend werk op. Bijvoorbeeld een afdruk van een ruimteschip op een koeienhuid.

Art Rotterdam 2017 - Iede Reckman - Billytown
Iede Reckman – Billytown. Op de voorgrond constructie van hout. Op de achtergrond werk in glas. Beide gebruiken de vormen uit het spel Tetris.
Art Rotterdam 2017 - Dominic beattie - Fold
Dominic beattie – gallery Fold – Londdon. Bauhuas achtige inrichting van de stand…
Art Rotterdam 2017 - Sarah Ancelle Schonfeld - Dapiran Art Project Space
Sarah Ancelle Schonfeld – Dapiran Art Project Space

Links
Website Flag of Compassion.
Vleeshal Art Rotterdam: Intersections.

Art Rotterdam is vandaag (12 feb) nog te bezoeken tot 19 uur in de van Nellefabriek te Rotterdam

Nog meer foto’s:

Naakte dame gedraagt zich als hond - onverwachte performance
Deze naakte dame gedraagt zich als hond en valt mannen aan (of is dat verbeelding?) – onverwachte performance – Intersections
Art Rotterdam 2017 - Harm Weistra
Harm Weistra – Projects Concepts | Gruwelijke beelden van IS die van Homofilie verdachte figuren van daken gooit. Hoe vreselijk ook als we ze vaak genoeg zien hebben verliezen ze hun betekenis.

 

Art Rotterdam 2017 -
The Tourist – Margriet van Breevoort. De beelden van Margriet van Breevoort verleiden je met hun charme maar als je een tijdje kijkt voel je je toch ongemakkelijk.