Rinus van de Velde – About Robert Rino – Nest

Per toeval ben ik terecht gekomen op de expositie ‘About Robert Rino‘ in Nest. Het werd aangeraden, door diverse mensen, om de tijd die ik nog had een goede invulling te geven.

Nest - about Robert Rino_

Daar sta ik dan in de solo expositie van Rinus van de Velde. Een jonge kunstenaar die snel furore maakt. Geboren in 1983 en vorig jaar had hij een solo-expositie in het S.M.A.K, een expositie in het Haags Gemeentemuseum is net afgelopen. En dan deze tentoonstelling in Nest. Verzamelaars staan voor zijn werk in de rij. Wat maakt van de Velde zo bijzonder?

Het is mijn eerste ontmoeting met zijn werk. Wat opvalt zijn grote, krachtige zwart/wit tekeningen. Ze hebben iets van foto’s. Daarnaast keramiek en en een aantal schilderijen.  Van Robert Rino heb ik nog nooit gehoord. Dat kan kloppen want Rino is een fictief persoon, een kunstenaar, geestverwant van Cy Twombly en Willem de Kooning.  geinspireerd

Onder de grote tekeningen staan teksten. Zoals bij een afbeelding uit een strip, alsof de kunstruimte een soort drie dimensionaal stripboek is geworden. Vertelt het een verhaal rond de keramiek en schilderijen? Of is het omgekeerd en zijn keramiek en schilderijen een aanvulling op het verhaal?  Rins van de Velde beweegt zich graag tussen fictie en werkelijkheid. Tussen wie je bent en wie je zou willen zijn. Tussen feiten en interpretatie.

Rinus van der Velde - about Robert Rino

Rinus van der Velde - about Robert Rino

Rinus van der Velde - about Robert Rino

Hij heeft een enorme database aan foto’s en besteed veel tijd aan de selectie van beelden. Die beelden tekent hij niet alleen op papier maar vaak ook direct op de muur.  Ze zweven tussen de feitelijkheid van een foto en het fantasierijke van een tekening. De tekst onder de tekening houden je bij de les, zodat je niet teveel weg droomt bij de romantische taferelen.

Het is lastig om je tot het werk van van de Velde te verhouden. Wil hij ‘gewoon’ zijn kunst tonen? Of is hij een verhalen verteller? En wie is die mysterieuze Robert Rino, een alter ego van de kunstenaar? Die onzekerheid is ook een ingang tot zijn kunstenaarschap. Zijn treffende beelden alleen kunnen het verhaal niet vertellen.

IMG_1428

IMG_1436

Links
Nest – About Robert Rino.
Website – Rinus van de Velde.
Rinus van de Velde – Haags Gemeentemuseun.
Donogo Tonka – S.M.A.K.

expositie: about Robert Rino_ : Rinus van de Velde t/m 16 april, do-zo, 13-17 uur
locatie: Nest , De Constant Rebecqueplein 20b, 2518 RA Den Haag.

The Painted Bird – Marres

The Painted Bird - Marres

Het verhaal is dat je, onder verwarrende omstandigheden, bent terecht gekomen op een verlaten station. Iemand vraagt je om haar of hem te volgen. Je doet het en je wordt meegenomen op een reis door het Europa van vandaag. Actueler kan het niet…

Die reis voert door de kamers, trappen en gangen van Marres. 20 kunstenaars hebben het hele gebouw om getoverd tot een soort hedendaags 1001 en 1 nacht. Alle wanden en plafonds zijn beschilderd. Er zijn installaties, een geluidssculptuur. Geen uitleg of verklarende kaartjes naast de werken, die je aandacht afleiden. Er zijn eigenlijk geen werken, huis Marres is een kunstwerk geworden. Je wordt ondergedompeld. De verhalen zijn sinister, beangstigend, hoopvol of betoverend.

The Painted Bird - Marres

Marres bewijst met The Painted Bird de kunst een dienst met door af te wijken van het traditionele tentoonstellingsmodel. Het speelt in op de behoefte aan beleving, zonder de artistieke kwaliteit te kort te doen. Het is ook niet in de valkuil getrapt om aan te geven welke kunstenaar wat gemaakt heeft.  De bezoeker kan zich echt overgeven, verbazen en verwonderen.

Eind 2015, begin 2016 was er de succesvolle ‘experience’ van Levi van Veluw. De kunstenaar toverde met ‘The Relativity of Matter’ Marres om tot zijn eigen domein. De bezoeker mocht het in alle rust, alleen beleven. In The Painted Bird lopen de werken in elkaar over en de bezoeker weet niet wie wat gemaakt heeft. Hij zal de werken daardoor anders beleven.

The Painted Bird - Marres

The Painted Bird - Marres

Van het maak proces van deze expositie verschijnt een fotoboek. Charlot Markus had de eer met de kunstenaars te mee te mogen lopen om hun artistieke inspanningen te fotograferen. Half april zal het boek verschijnen.

The Painted Bird is een gewaagd concept waardoor je de kunst anders gaat beleven. De afstand tussen jou en de kunst wordt kleiner. Ik hoop dat dit blog je motiveert om een bezoek aan Marres te brengen.

The Painted Bird - Marres

Deelnemende kunstenaars:
Marie Aly, Cian-Yu Bai, Bonno van Doorn, Kim David Bots, Gijs Frieling, Natasja Kensmil, Klaas Kloosterboer, Mirthe Klück, Frank Koolen, Fiona Lutjenhuis, Kalle Mattsson, Jan van de Pavert, Tanja Ritterbex, Sam Samiee, Charlotte Schleiffert, Derk Thijs, Sarah Verbeek, Helen Verhoeven, Evi Vingerling en Job Wouters.

Links
Informatie Marres.
Verslag Trendbeheer.

Uitgebreid overzicht van de door mij gemaakte foto’s:
Fotoverslag kunstblijfteenraadsel.

expositie: The Painted Bird, t/m 13 augustus 2017, di – zo, 11 – 17 uur (Elk heel uur toegang).
locatie: Marres, Capucijnerstraat 98, 6211 RT Maastricht.

Jan van Eyck – Open Studio Dagen 2017

Detail uit het werk van Fabio Roncato en Ryts Monet
Detail uit het werk van Fabio Roncato en Ryts Monet

Dit jaar is de tweede keer dat ik de Jan van Eyck Open Studio dagen bezoek. Net als vorig jaar was ook dit jaar een geweldige ervaring. De organisatie is goed maar toch losjes geregeld. De sfeer is fantastisch en de locatie is schitterend. Het een van die (jaarlijkse) gelegenheden die je als kunstliefhebber mee wil maken.

Maar je komt er natuurlijk voor de kunst. Of liever voor de kunstenaar, om mee te maken waar deze in haar of zijn beginnend kunstenaarschap mee bezig is. Het is dus een momentopname maar dat vind ik juist wel mooi. Het experiment staat voorop. Dit jaar veel onderzoekmatig werk, installaties en performances.

Dit is een kort berichtje, onder de categorie ‘flitsen’ snel maar minder overdacht geschreven. Uit het vele dat ik gezien heb pak ik er dan ook een paar dingen uit. Ze zijn me op dit moment bijgebleven.  Ik na publicatie meer foto’s toevoegen. Als andere blogs en magazines met (foto) verslagen komen voeg ik een link toe.

Links.
Verslag Jan van Eyck Open Studio dagen 2017 – Metropolis M.
Lost-painters.
Fotoverslag Kunstblijfteenraadsel.

Performance Kristina Benjoki
Beeld uit een performance van Kristina Benjocki. Twee identiek performers voeren een act uit met een archief en archief materiaal daarbij begeleid door een accordeonist.
Werk op het minimale randje van Maria Paakkonen.
Werk op het minimale randje van Maria Paakkonen.
Simon Wald Lasowski
Tussen rommel en bling-bling, chaos en stilering, individualiteit en massaproductie – Simon Wald Lasowski
Raewyn Martin
Het experiment in optima forma. Dit materiaal word bij drogen hard maar kan met water weer vloeibaar worden gemaakt. Het cyclische vindt Raewyn Martyn boeiend.
Lilian Kreutzberger
Wat zie je precies? Lilian Kreutzberger onderzoekt de grenzen tussen het platte en ruimtelijke beeld. Tussen oppervlak en representatie. Een beeld wordt zo onvast. Ze drukt ook -onscherpe- foto’s af op gips.

Carine Weve – 1+100 – C&H Artspace

Corine Weve - 100+1 - detail

Monnikenwerk moet het zijn geweest. Al die vierkantjes op het papier zetten door ze met potlood en een dodelijke precisie te arceren. En dan gaat het niet om één tekening maar om 100 tekeningen. Langs de wanden van galerie C&H Artspace staan ze keurig in gelid naast elkaar. Een duizeling wekkende rij.

Corine Weve - 100+1

Corine Weve - 100+1
Masterpainting

De tekeningen in 1+100 een solo-expositie van Carine Weve zijn vanuit een ‘mastertekening’ gemaakt. Deze master hangt in de entree van de galerie. De vierkantje zijn ‘random’ neergezet. De honderd andere werken zijn volgens strikte regels van de kunstenaar vervaardigd. Ze begint in het midden en werkt dan rechtsom tot het vierkant vol is. Haar regels bepalen of er een vierkantje komt of dat de plek wit blijft. Die regels zijn belangrijk voor haar maar ze ze vind het fijn als de bezoeker zich laat verwonderen door het resultaat zonder zich te verliezen het doorgronden van de regels.

Corine Weve - 100+1

Corine Weve - 100+1

Je kunt je verwonderen, je kunt je verbazen, je kunt er een sport van maken de kunstenaar en haar regels te doorgronden. Je kunt ook denken dat iemand gek moet zijn om aan zo’n opdracht te beginnen. Al die uitspraken mogen er zijn. Ze hebben een zekere geldigheid. Dat maakt dit werk van Carine Weve bijzonder. Het dwingt je niet, legt je niets op. Je loopt er aan voorbij of je laat je vangen.

Links:

Informatie over expositie 100+1 van C&H Artspace.
website Carine Weve.

expositie: Carine Weve – 100+1, t/m 8 apr, wo-za 13-18 uur
locatie: C&H Artspace, 2de Kostverlorenkade 50, 1053 SB  Amsterdam

Flow and Interruptions – galerie Roger Katwijk

In galerie Roger Katwijk, op een nieuwe, mooie en ruimere locatie aan de Prinsengracht is momenteel de expositie Flow and Interruptions te zien. Een duo expositie van twee tekenaars. De titel zou een metafoor voor ieders persoonlijke leven kunnen zijn. Maar laten we niet te veel afdwalen, het is een goede ‘koan’ om nader tot het werk van de kunstenaars te komen.

De tekeningen van Nelleke Beltjens hebben bij een eerste beschouwing iets van een kindertekening, door de vrijheid en spontaniteit. Maar als je langer kijkt vallen dingen je op. De precisie waarmee lijnen minutieus met streepjes zijn neer gezet. Er zijn uitsnedes gemaakt en delen van de tekening zijn verplaatst. (Daarover later meer). En dan die cirkels in aquarel die in een geheel eigen ritme over het papier zweven. Dit is geen kindertekening maar uiterste controle.

De kunstenaar werkt altijd aan twee tekeningen tegelijk. Ze begint zonder vooropgezet plan. Ze zet de eerste lijnen neer en bekijkt het resultaat. Dan gaat ze verder, de tekening wordt uitgebreid. Uitsnedes worden in de andere tekening geplaatst. Want als ‘hier’ iets gebeurt heeft dat ergens anders gevolgen, zegt ze daarover Alles is beweging voor de kunstenaar. Zoals het menselijk lichaam dat uit miljoenen cellen bestaat die steeds veranderen. Een rotsblok lijkt solide maar bestaat uit miljoenen trillende atomen.  Het is een zienswijze waardoor je haar tekeningen gaat begrijpen. Beweging, voortdurende beweging, zonder begin en zonder einde.

Out there 1 - Nelleke Beltjens - 2016
Out there 1 – Nelleke Beltjens – 2016 / © galerie Roger katwijk
It Happens 10 - Nelleke Beltjens - 2016
It Happens 10 – Nelleke Beltjens – 2016 / © galerie Roger katwijk

Zoom in op de tekeningen van Alexandra Roozen. Dat enorme lijnenspel met zijn mysterieuze logica is opgebouwd uit ontelbare kleine streepjes, allemaal net even anders. Het heeft iets van de ‘losse pols’ maar het is ook persoonlijk, alsof ieder streepje een individu is, onderdeel van dat grote geheel.

Die potloodlijn, potlood op papier, is voor de kunstenaar de kern van haar werk. Letterlijk natuurlijk wat de tekeningen zijn er mee opgebouwd. Maar ook vanuit artistiek oogpunt is dat contact tussen potlood en papier essentieel. Elk streepje, krasje of punt is uniek.

Haar tekeningen bestaan uit vele duizenden potloodlijnen. Het houd daar niet mee op. Ze werkt in series. Elke serie heeft een grondplan, een vermoeden zoals ze het zelf noemt. Het moet interessant genoeg zijn om een reeks tekeningen op te baseren. Een serie komt tot zijn einde als dat ‘vermoeden’ is uitgekristalliseerd tot een soort van antwoord. Het is voor haar een signaal om aan een nieuwe reeks te beginnen.

To Bend 17 - Alexandra Roozen - 2016
To Bend 17 – Alexandra Roozen – 2016
To Bend 30 - Alexandra Roozen - 2016
To Bend 30 – Alexandra Roozen – 2016

Het werk van beide kunstenaars versterkt elkaar er is harmonie maar is toch ook heel anders. Het gebruik van kleur tegenover de rijkdom van grijstonen, ogenschijnlijke wanorde, tegenover systeem en regelmaat. Flow and Interruptions.

expositie: Flow and Interruptions, t/m 18 mrt, wo-za, 12-18 uur.
locatie: galerie Roger Katwijk, Prinsengracht 737, 1017 JX Amsterdam.

Apparitions – galerie Sanaa

Paul Bogaers

Nieuwsgierig, bevreesd, onderzoekend of verbaasd kijken de lange, magere poppen naar boven. Wat gebeurt daar? Je voelt de neiging om ook omhoog te kijken naar iets wat niet te zien is. De mooie beelden zijn een voorbode voor de expositie Appartions in galerie Sanaa. Ze lokken je gewoon naar binnen.

Daar hebben de kunstenaars Paul Bogaers en Myriam Mihindou de galerie omgetoverd tot een mysterieuze ruimte. Je voelt je lichtjes ongemakkelijk maar je wordt daardoor wel nieuwsgierig. De eigenzinnige sculpturen van Bogaers zweven tussen Afrikaanse en westerse kunst in. De foto’s van Mihindou zijn in negatief afgedrukt. De herkenbaarheid gaat daardoor voor een belangrijk deel verloren. Het werkt vervreemdend maar geeft ook ruimte voor  eigen interpretatie.

Nadat hij lange tijd succesvol fotograaf was vond Bogaers geen inspiratie meer in de fotografie. Hij zocht naar nieuwe mogelijkheden om zijn kunstenaarschap te beoefenen. Het werd papier-maché, voor hem een geweldig middel. Hij kon zich vrijelijk ruimtelijk uitdrukken en fotomateriaal blijven gebruiken. Die vrijheid spat van zijn werk. Een foto van een plas die naadloos overgaat in een lijst van papier-maché. Is het een foto in een lijst of een sculptuur?  Ook verwerkt hij foto’s van sculpturen in sculpturen waardoor je -weer- niet goed meer weet waar je naar kijkt. Dat is ook wat de kunstenaar wil, hij houdt niet van definitief en af.

Paul Bogaers
Paul Bogaers
Paul Bogaers
Paul Bogaers

Myriam Mihindou beweegt zich in diverse disciplines als fotografie, installaties, video en performances. Dat komt terug in de fotoserie die ze toont in deze expositie. Het is een registratie van een performance met de Haïtiaanse theatergroep Nous. De naam van de performance Dechoukaj (= ‘met wortel en al uitgerukt’) verwijst naar een bewogen proces. Voor haar als kunstenaar werkte het project echter louterend op de pijnlijke ervaringen in haar leven.  Voor ons als kijker zijn er de foto’s in negatief, mysterieus, troostend, pijnlijk en helend in een enkel beeld.

Myriam Mihindou - Dechoukaj
Myriam Mihindou – Dechoukaj
Myriam Mihindou - Dechoukaj
Myriam Mihindou – Dechoukaj

Zo loop je in de expositie Appartions steeds tussen verschillende werelden. Tussen de Afrikaanse en de westerse. In een het occult, spiritueel universum en de aardsheid van een galerie.

Links
Website Paul Bogaers.
Artikel over Paul Bogaers (2015) in FOAM Magazine (PDF)

expositie: Appartions t/m 11 maart wo-za, 12-18 uur.
locatie: galerie Sanaa, sint Jansdam 2, 3512HB Utrecht

Paul Bogaers
Paul Bogaers
Paul Bogaers
Paul Bogaers
Myriam Mihindou - Dechoukaj
Myriam Mihindou – Dechoukaj

Regenerate #2 – Een vitale expositie – de Vishal – Haarlem

Regenerate #2 - Erik de Bree - Fragmentarium
Erik de Bree – Fragmentarium – 2017

In de Vishal in Haarlem is de Regenerate #2 te zien. De tweede expositie  van Studio Onvervalst waarin de zeefdruk(techniek) centraal staat. De zeefdruk is een uiterst veelzijdig medium maar heden ten dage heeft het ook iets gedateerds. Toch is Regeneratie #2 een heel vitale expositie.

Vitaal omdat Regenerate #2 niet is wat je verwacht, namelijk wanden vol kleurrijke multiples. Wat je wel ziet: Een bedrukte houten schuifpuzzel, een werk op plexiglas, een grote zwart/wit druk op een enorm karton, een soort wandkleed van papier.

img_0178locatiede-vishal-eventregenerate-2-kunstenaarmarcel-van-den-berg-titelthe-love-movement
Marcel van den Berg – The Love Movement

De eigenheid van een kunstenaar stond voor Vincent Uilenbroek dan ook voorop. Om dan vanuit die eigenheid met de zeefdruk(techniek) aan de slag te gaan. Hij vroeg zich af met wie hij het experiment zou willen aangaan. Dat was het startpunt. Het resulteerde in de 17 kunstenaars die aan deze bijzondere expositie deelnemen.

Als je een kunstenaar niet kent (en) of de kunstenaar heeft geen ervaring met de zeefdruk trekt dat wel een wissel op een goede samenwerking. Vincent beschrijft die periode als een snelkookpan.  Het resultaat mag er echter zijn. Alle kunstenaars laten hun handtekening achter, waardoor elk werk een verrassing is.

expositie: Regenerate #2 t/m 26 feb 2017 (di – za: 11 – 17 uur
, zo: 13 – 17 uur)
locatie: de Vishal Haarlem, Grote Markt 20, 2011 RD Haarlem.

Regenerate #2 - Gijs van Lith - Titeldrop - 2017
Gijs van Lith – Titeldrop
Regenerate #2 - Lieven Hendriks - Misprint moon
Lieven Hendriks – Misprint moon
Regenerate #2 - Guido Nieuwendijk Chipito
Guido Nieuwendijk – Chipito
Regenerate #2 - Jan van der Ploeg - Untitled - 2017
Jan van der Ploeg – Untitled

 

Regenerate #2 - Orlando Frijns Titlecross the fence mark the way - 2017
Orlando Frijns – Cross the fence mark the way