Pieter Obels – Salto Mortale – galerie RogerKatwijk

Geen categorie

Pieter Obels - detail van werk

Salto Mortale is de ‘dodelijke sprong’ maar ik vind dodelijk zo’n naar woord bij het werk van Pieter Obels dat een feest is om naar te kijken. Laat ik het daarom ‘de onmogelijke sprong’ noemen. Het past veel beter op de sierlijke sculpturen die in galerie Roger Katwijk te zien zijn en kan er als vertaling van salto mortale nog wel mee door.

Onmogelijk is wel een woord dat bij je opkomt als je de Cortenstaal beelden bekijkt. Je knijpt jezelf een keer en kijkt weer. Ze staan er echt. Tien jaar heeft de kunstenaar nodig gehad om het staal de baas te worden. Tien jaar zwoegen, proberen, doorzetten, erin blijven geloven. En dan ineens zingt het, alsof de kunstenaar tovenaar is geworden.

Pieter Obels - Luchthartige Verwachtingen - 2016
Luchthartige Verwachtingen – 2016
Pieter Obels - Wijdverbreide onmogelijkheden - 2016
Wijdverbreide onmogelijkheden – 2016

Een driehoekig metalen lint creëert met sierlijke, onvoorspelbare kronkelingen een sculptuur. Het heeft nog het meeste weg van een kluwen maar zo ruim dat alles zichtbaar of volgbaar is.  De associatie met zang is niet eens zo vreemd. Als een lied ten gehore is gebracht is het weg en blijft alleen de herinnering. Of een vlinder die onnavolgbaar dwarrelt in de lentelucht om daarna weer te verdwijnen. De beelden van Pieter Obels leggen dat wat verdwijnt vast. De onnavolgbare vlucht van een vlinder. De melodie van een lied.

Je voelt het als je  in de galerie rondloopt. Er staan en hangen zo’n acht sculpturen in de ruimte. Het moet een behoorlijke operatie zijn geweest om ze allemaal op de juiste plek te krijgen. Toch wordt je niet overweldigd door een massale aanwezigheid van staal. Eerder het omgekeerde als je de golvende bewegingen volgt lijken de beelden zich op te lossen.

Pieter Obels - Ijzingwekkend Verwrongen - 2016
Ijzingwekkend Verwrongen – 2016 – detail

Links.
galerie Roger Katwijk – Salto Mortale.
pieterobels.com.

expositie: Pieter Obels – salto Mortale, t/m 06 mei, wo-za – 12 -18 uur .
locatie: galerie Roger Katwijk, Prinsengracht  737, 1017 JX  Amsterdam.

galerie Roger katwijk - overzicht expositie - Salto Mortale - Pieter Obels
Overzicht expositie – Salto Mortale
Pieter Obels - Luchthartige Verwachtingen - 2016
Luchthartige Verwachtingen – 2016
Pieter Obels - Salto Mortale - 2017
Salto Mortale – 2017

Choi Wong – Internalize -Dapiran

expositieverslagen, ,
Choi-Wong-Front-hoogdruk-van-oud-rastercliche-70x32cm-2016
Front (klik op afbeelding voor vergroting)

Groepen mensen, die uit het zwart lijken op te doemen, of er juist in verdwijnen. Een beweging, een golf, die voorbij het papier door lijkt te gaan. In de lichte delen zijn individuen te onderscheiden, in het donker zie je slechts contouren. Het zou een metafoor voor deze tijd kunnen zijn. Gaat de mens ten onder aan zijn eigenbelang of is er hoop?

Choi-Wong 16110 8
161108                      © Dapiran Art Project Space

De beangstigende maar bijzonder mooie werken zijn te zien bij Dapiran Art Project Space.  Het is nieuw werk van Choi Wong die in 2008 afstudeerde aan HKU te Utrecht (Graphic Design).  De mens, mensheid en verbondenheid is altijd het thema in haar werk. Door de huidige turbulente tijden is haar werk kritischer geworden, somberder. De overwinning van Trump in de Amerikaanse verkiezingen inspireerde haar tot het werk 161108. In dit werk bevraagt ze de macht van blanke mannen met conservatieve opvattingen.

een raster cliche
een raster cliche (dat Choi Wong) voor haar werk gebruikt).

Voor haar nieuwe werk maakt ze gebruik van de letterpress. Met deze hoogdruk-techniek kun je ook foto’s afdrukken. Ze gebruikt daarvoor oude raster-cliche’s. Door middel van een arbeidsintensief proces, drukt ze de foto meerdere malen af op het papier. Ondanks het drukproces zijn al deze werken daardoor uniek. Ze hangen niet alleen aan de muur, sommige werken hebben een eigen, slanke sokkel waardoor ze een heel andere werking krijgen.

Overzicht expositie
Overzicht expositie

Minutieus en arbeidsintensief werken past bij Choi Wong. Ze gebruikt borduurtechnieken in haar werk. In de expositie is een werk te zien waar een oude familiefoto achter een geborduurd web is verscholen. Een enorm aantal gaatjes zijn met grote nauwkeurigheid in het museumkarton gestoken. Door de gaatjes heeft ze dunne draden getrokken. Het is een werk geworden dat meer filosofisch en beschouwend is.

dapiran_choi_wong_internalize

 

expositie: Internalize, Choi Wong, t/m 29 april 2017  (vr-za 12-18 uur).
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511 VK  Utrecht.

 

Rinus van de Velde – About Robert Rino – Nest

expositieverslagen, ,

Per toeval ben ik terecht gekomen op de expositie ‘About Robert Rino‘ in Nest. Het werd aangeraden, door diverse mensen, om de tijd die ik nog had een goede invulling te geven.

Nest - about Robert Rino_

Daar sta ik dan in de solo expositie van Rinus van de Velde. Een jonge kunstenaar die snel furore maakt. Geboren in 1983 en vorig jaar had hij een solo-expositie in het S.M.A.K, een expositie in het Haags Gemeentemuseum is net afgelopen. En dan deze tentoonstelling in Nest. Verzamelaars staan voor zijn werk in de rij. Wat maakt van de Velde zo bijzonder?

Het is mijn eerste ontmoeting met zijn werk. Wat opvalt zijn grote, krachtige zwart/wit tekeningen. Ze hebben iets van foto’s. Daarnaast keramiek en en een aantal schilderijen.  Van Robert Rino heb ik nog nooit gehoord. Dat kan kloppen want Rino is een fictief persoon, een kunstenaar, geestverwant van Cy Twombly en Willem de Kooning.  geinspireerd

Onder de grote tekeningen staan teksten. Zoals bij een afbeelding uit een strip, alsof de kunstruimte een soort drie dimensionaal stripboek is geworden. Vertelt het een verhaal rond de keramiek en schilderijen? Of is het omgekeerd en zijn keramiek en schilderijen een aanvulling op het verhaal?  Rins van de Velde beweegt zich graag tussen fictie en werkelijkheid. Tussen wie je bent en wie je zou willen zijn. Tussen feiten en interpretatie.

Rinus van der Velde - about Robert Rino

Rinus van der Velde - about Robert Rino

Rinus van der Velde - about Robert Rino

Hij heeft een enorme database aan foto’s en besteed veel tijd aan de selectie van beelden. Die beelden tekent hij niet alleen op papier maar vaak ook direct op de muur.  Ze zweven tussen de feitelijkheid van een foto en het fantasierijke van een tekening. De tekst onder de tekening houden je bij de les, zodat je niet teveel weg droomt bij de romantische taferelen.

Het is lastig om je tot het werk van van de Velde te verhouden. Wil hij ‘gewoon’ zijn kunst tonen? Of is hij een verhalen verteller? En wie is die mysterieuze Robert Rino, een alter ego van de kunstenaar? Die onzekerheid is ook een ingang tot zijn kunstenaarschap. Zijn treffende beelden alleen kunnen het verhaal niet vertellen.

IMG_1428

IMG_1436

Links
Nest – About Robert Rino.
Website – Rinus van de Velde.
Rinus van de Velde – Haags Gemeentemuseun.
Donogo Tonka – S.M.A.K.

expositie: about Robert Rino_ : Rinus van de Velde t/m 16 april, do-zo, 13-17 uur
locatie: Nest , De Constant Rebecqueplein 20b, 2518 RA Den Haag.

The Painted Bird – Marres

expositieverslagen, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

The Painted Bird - Marres

Het verhaal is dat je, onder verwarrende omstandigheden, bent terecht gekomen op een verlaten station. Iemand vraagt je om haar of hem te volgen. Je doet het en je wordt meegenomen op een reis door het Europa van vandaag. Actueler kan het niet…

Die reis voert door de kamers, trappen en gangen van Marres. 20 kunstenaars hebben het hele gebouw om getoverd tot een soort hedendaags 1001 en 1 nacht. Alle wanden en plafonds zijn beschilderd. Er zijn installaties, een geluidssculptuur. Geen uitleg of verklarende kaartjes naast de werken, die je aandacht afleiden. Er zijn eigenlijk geen werken, huis Marres is een kunstwerk geworden. Je wordt ondergedompeld. De verhalen zijn sinister, beangstigend, hoopvol of betoverend.

The Painted Bird - Marres

Marres bewijst met The Painted Bird de kunst een dienst met door af te wijken van het traditionele tentoonstellingsmodel. Het speelt in op de behoefte aan beleving, zonder de artistieke kwaliteit te kort te doen. Het is ook niet in de valkuil getrapt om aan te geven welke kunstenaar wat gemaakt heeft.  De bezoeker kan zich echt overgeven, verbazen en verwonderen.

Eind 2015, begin 2016 was er de succesvolle ‘experience’ van Levi van Veluw. De kunstenaar toverde met ‘The Relativity of Matter’ Marres om tot zijn eigen domein. De bezoeker mocht het in alle rust, alleen beleven. In The Painted Bird lopen de werken in elkaar over en de bezoeker weet niet wie wat gemaakt heeft. Hij zal de werken daardoor anders beleven.

The Painted Bird - Marres

The Painted Bird - Marres

Van het maak proces van deze expositie verschijnt een fotoboek. Charlot Markus had de eer met de kunstenaars te mee te mogen lopen om hun artistieke inspanningen te fotograferen. Half april zal het boek verschijnen.

The Painted Bird is een gewaagd concept waardoor je de kunst anders gaat beleven. De afstand tussen jou en de kunst wordt kleiner. Ik hoop dat dit blog je motiveert om een bezoek aan Marres te brengen.

The Painted Bird - Marres

Deelnemende kunstenaars:
Marie Aly, Cian-Yu Bai, Bonno van Doorn, Kim David Bots, Gijs Frieling, Natasja Kensmil, Klaas Kloosterboer, Mirthe Klück, Frank Koolen, Fiona Lutjenhuis, Kalle Mattsson, Jan van de Pavert, Tanja Ritterbex, Sam Samiee, Charlotte Schleiffert, Derk Thijs, Sarah Verbeek, Helen Verhoeven, Evi Vingerling en Job Wouters.

Links
Informatie Marres.
Verslag Trendbeheer.

Uitgebreid overzicht van de door mij gemaakte foto’s:
Fotoverslag kunstblijfteenraadsel.

expositie: The Painted Bird, t/m 13 augustus 2017, di – zo, 11 – 17 uur (Elk heel uur toegang).
locatie: Marres, Capucijnerstraat 98, 6211 RT Maastricht.

Jan van Eyck – Open Studio Dagen 2017

flitsen, Geen categorie, , , , , ,
Detail uit het werk van Fabio Roncato en Ryts Monet
Detail uit het werk van Fabio Roncato en Ryts Monet

Dit jaar is de tweede keer dat ik de Jan van Eyck Open Studio dagen bezoek. Net als vorig jaar was ook dit jaar een geweldige ervaring. De organisatie is goed maar toch losjes geregeld. De sfeer is fantastisch en de locatie is schitterend. Het een van die (jaarlijkse) gelegenheden die je als kunstliefhebber mee wil maken.

Maar je komt er natuurlijk voor de kunst. Of liever voor de kunstenaar, om mee te maken waar deze in haar of zijn beginnend kunstenaarschap mee bezig is. Het is dus een momentopname maar dat vind ik juist wel mooi. Het experiment staat voorop. Dit jaar veel onderzoekmatig werk, installaties en performances.

Dit is een kort berichtje, onder de categorie ‘flitsen’ snel maar minder overdacht geschreven. Uit het vele dat ik gezien heb pak ik er dan ook een paar dingen uit. Ze zijn me op dit moment bijgebleven.  Ik na publicatie meer foto’s toevoegen. Als andere blogs en magazines met (foto) verslagen komen voeg ik een link toe.

Links.
Verslag Jan van Eyck Open Studio dagen 2017 – Metropolis M.
Lost-painters.
Fotoverslag Kunstblijfteenraadsel.

Performance Kristina Benjoki
Beeld uit een performance van Kristina Benjocki. Twee identiek performers voeren een act uit met een archief en archief materiaal daarbij begeleid door een accordeonist.
Werk op het minimale randje van Maria Paakkonen.
Werk op het minimale randje van Maria Paakkonen.
Simon Wald Lasowski
Tussen rommel en bling-bling, chaos en stilering, individualiteit en massaproductie – Simon Wald Lasowski
Raewyn Martin
Het experiment in optima forma. Dit materiaal word bij drogen hard maar kan met water weer vloeibaar worden gemaakt. Het cyclische vindt Raewyn Martyn boeiend.
Lilian Kreutzberger
Wat zie je precies? Lilian Kreutzberger onderzoekt de grenzen tussen het platte en ruimtelijke beeld. Tussen oppervlak en representatie. Een beeld wordt zo onvast. Ze drukt ook -onscherpe- foto’s af op gips.

Carine Weve – 1+100 – C&H Artspace

expositieverslagen, ,

Corine Weve - 100+1 - detail

Monnikenwerk moet het zijn geweest. Al die vierkantjes op het papier zetten door ze met potlood en een dodelijke precisie te arceren. En dan gaat het niet om één tekening maar om 100 tekeningen. Langs de wanden van galerie C&H Artspace staan ze keurig in gelid naast elkaar. Een duizeling wekkende rij.

Corine Weve - 100+1

Corine Weve - 100+1
Masterpainting

De tekeningen in 1+100 een solo-expositie van Carine Weve zijn vanuit een ‘mastertekening’ gemaakt. Deze master hangt in de entree van de galerie. De vierkantje zijn ‘random’ neergezet. De honderd andere werken zijn volgens strikte regels van de kunstenaar vervaardigd. Ze begint in het midden en werkt dan rechtsom tot het vierkant vol is. Haar regels bepalen of er een vierkantje komt of dat de plek wit blijft. Die regels zijn belangrijk voor haar maar ze ze vind het fijn als de bezoeker zich laat verwonderen door het resultaat zonder zich te verliezen het doorgronden van de regels.

Corine Weve - 100+1

Corine Weve - 100+1

Je kunt je verwonderen, je kunt je verbazen, je kunt er een sport van maken de kunstenaar en haar regels te doorgronden. Je kunt ook denken dat iemand gek moet zijn om aan zo’n opdracht te beginnen. Al die uitspraken mogen er zijn. Ze hebben een zekere geldigheid. Dat maakt dit werk van Carine Weve bijzonder. Het dwingt je niet, legt je niets op. Je loopt er aan voorbij of je laat je vangen.

Links:

Informatie over expositie 100+1 van C&H Artspace.
website Carine Weve.

expositie: Carine Weve – 100+1, t/m 8 apr, wo-za 13-18 uur
locatie: C&H Artspace, 2de Kostverlorenkade 50, 1053 SB  Amsterdam

Flow and Interruptions – galerie Roger Katwijk

expositieverslagen, galeries, , ,

In galerie Roger Katwijk, op een nieuwe, mooie en ruimere locatie aan de Prinsengracht is momenteel de expositie Flow and Interruptions te zien. Een duo expositie van twee tekenaars. De titel zou een metafoor voor ieders persoonlijke leven kunnen zijn. Maar laten we niet te veel afdwalen, het is een goede ‘koan’ om nader tot het werk van de kunstenaars te komen.

De tekeningen van Nelleke Beltjens hebben bij een eerste beschouwing iets van een kindertekening, door de vrijheid en spontaniteit. Maar als je langer kijkt vallen dingen je op. De precisie waarmee lijnen minutieus met streepjes zijn neer gezet. Er zijn uitsnedes gemaakt en delen van de tekening zijn verplaatst. (Daarover later meer). En dan die cirkels in aquarel die in een geheel eigen ritme over het papier zweven. Dit is geen kindertekening maar uiterste controle.

De kunstenaar werkt altijd aan twee tekeningen tegelijk. Ze begint zonder vooropgezet plan. Ze zet de eerste lijnen neer en bekijkt het resultaat. Dan gaat ze verder, de tekening wordt uitgebreid. Uitsnedes worden in de andere tekening geplaatst. Want als ‘hier’ iets gebeurt heeft dat ergens anders gevolgen, zegt ze daarover Alles is beweging voor de kunstenaar. Zoals het menselijk lichaam dat uit miljoenen cellen bestaat die steeds veranderen. Een rotsblok lijkt solide maar bestaat uit miljoenen trillende atomen.  Het is een zienswijze waardoor je haar tekeningen gaat begrijpen. Beweging, voortdurende beweging, zonder begin en zonder einde.

Out there 1 - Nelleke Beltjens - 2016
Out there 1 – Nelleke Beltjens – 2016 / © galerie Roger katwijk
It Happens 10 - Nelleke Beltjens - 2016
It Happens 10 – Nelleke Beltjens – 2016 / © galerie Roger katwijk

Zoom in op de tekeningen van Alexandra Roozen. Dat enorme lijnenspel met zijn mysterieuze logica is opgebouwd uit ontelbare kleine streepjes, allemaal net even anders. Het heeft iets van de ‘losse pols’ maar het is ook persoonlijk, alsof ieder streepje een individu is, onderdeel van dat grote geheel.

Die potloodlijn, potlood op papier, is voor de kunstenaar de kern van haar werk. Letterlijk natuurlijk wat de tekeningen zijn er mee opgebouwd. Maar ook vanuit artistiek oogpunt is dat contact tussen potlood en papier essentieel. Elk streepje, krasje of punt is uniek.

Haar tekeningen bestaan uit vele duizenden potloodlijnen. Het houd daar niet mee op. Ze werkt in series. Elke serie heeft een grondplan, een vermoeden zoals ze het zelf noemt. Het moet interessant genoeg zijn om een reeks tekeningen op te baseren. Een serie komt tot zijn einde als dat ‘vermoeden’ is uitgekristalliseerd tot een soort van antwoord. Het is voor haar een signaal om aan een nieuwe reeks te beginnen.

To Bend 17 - Alexandra Roozen - 2016
To Bend 17 – Alexandra Roozen – 2016
To Bend 30 - Alexandra Roozen - 2016
To Bend 30 – Alexandra Roozen – 2016

Het werk van beide kunstenaars versterkt elkaar er is harmonie maar is toch ook heel anders. Het gebruik van kleur tegenover de rijkdom van grijstonen, ogenschijnlijke wanorde, tegenover systeem en regelmaat. Flow and Interruptions.

expositie: Flow and Interruptions, t/m 18 mrt, wo-za, 12-18 uur.
locatie: galerie Roger Katwijk, Prinsengracht 737, 1017 JX Amsterdam.