Tagarchief: Dapiran Art Project Space

Anna van Suchtelen – Genius Loci – Dapiran

Toen ik een half jaar oud was werd ik door mijn moeder meegenomen van Nederland naar Nigeria waar mijn vader werkte voor Shell. We woonden daar in een dorp vol villa’s met enorme tuinen, scholen, winkels en een ziekenhuis. Ik bewaar er vele herinneringen aan. Maar wat is er nu nog over van dat dorp? En wat zouden de oorspronkelijke bewoners er van gevonden hebben dat hun grond, hun plek, voor dat dorp werd ingenomen?

Anna Van Suchtelen - genius loci - zeefdruk

We hebben natuurlijk allemaal herinneringen aan plaatsen en plekken. Het maakt dat het begrip ‘geest van een plek’ in het Latijns ‘Genius Loci’ bijna iedereen zal aanspreken. Hoewel heel dichtbij is het ook een heel mysterieus begrip. Want wat is precies de ‘geest van een plek’?

Anna van Suchtelen heeft het begrip ‘geest van een plek’ onderzocht. Ze bestudeerde daarvoor uitvoerig de archieven van een  gegoede Zeeuwse familie en hun landgoed. In de expositie ‘Genius Loci‘ bij Dapiran Art Project Space in Utrecht heeft ze dat onderzoek visueel vorm gegeven.

anna_van_suchtelen_genius_loci_5

Visualiseren heeft het gevaar in zich dat het kwesties definitief maakt. Eenpuntig. De kunstenaar is niet in die val getrapt. Er is geen antwoord. De zeefdrukken, voorgedragen tekst en video’s roepen vooral vragen op. Of verwondering. Kun je de Genius loci vangen in een tekst, een video, een schaduw? Wolken spelen een belangrijke rol. Ze zijn een vast onderdeel van elke plek, altijd, maar ze zijn nooit hetzelfde. Die zekere onzekerheid lijkt de expositie te dragen.

Anna Van Suchtelen - genius loci - serie zeefdrukken

expositie: Anna van Suchtelen – Genius Loci; t/m 25 november 2017, vr-za (12-18 uur)
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511 VK Utrecht.

Jop Vissers Vorstenbosch, Dapiran Art Project Space

Jop Vissers Vorsenbosch - Lichtbak hangend aan de buitenmuur van de galerie
Een lichtbak van Jop Vissers Vorstenbosch aan de buitenwand van de galerie!

Vroeger schilderde kunstenaars de natuur vol ontzag. De mens werd door deze weerspannige metgezel op de aarde omringd en kon even mooi als wreed zijn. Prachtige bloemen, een lommerrijk laantje, de oogst die werd binnengehaald. Maar er waren ook verwoestende stormen, droogtes, hongersnoden, dodelijke epidemieën.

Tegenwoordig lijkt de mens de natuur te omringen. Met veel van de gevaren kunnen we beter overweg. Maar is het nu echt veiliger? Het gevaar komt nu van de mensheid zelf. Economische crisissen, uitputting  van de aarde, het klimaat, migrantenstromen. In het werk van Jop Vissers Vorstenbosch komen de krachten en gevaren van natuur en mens samen.  Beelden van woeste golven, dreigende luchten of desolate boomgroepen worden getoond met moderne lichtbakken.

Jop Vissers Vorsenbosch
Zeeschildering, licht en constructie vormen een bijzondere, actuele eenheid.

Maar waar de lichtbak zich doorgaans dienend opstelt om het werk te laten schitteren, gaan de bakken van Jop het gevecht aan en eisen de aandacht op. TL balken zijn niet verdwenen achter matglas dat het licht egaliseert. Integendeel, ze tekenen zich fel en trillend af achter de schildering op acrylglas. Constructie, licht en schilderwerk hebben elk hun eigen inbreng.

De inspiratie voor de lichtbakken deed de kunstenaar op tijdens een residentie in Detroit. Vroeger het hart van de Amerikaanse auto-industrie maar nu ernstig in verval. Leegstaande fabrieken, vervallen huizen en een enorme werkloosheid. Voor Job werd de teloorgang gesymboliseerd door de reclame lichtbakken. Eerst waren ze een symbool van het kapitalisme, nu vergaan en achtergelaten, sommige knipperen nog… Een tragedie niet veroorzaakt door een natuurramp maar door het handelen van de mens zelf.

En dan iets over de geschilderde bomen, wolken en golven. Ze zijn niet aangebracht met een fijn penseeltje maar vooral het resultaat van krassen, schuren en weghalen. Door deconstructie dus. Het past helemaal in het werk.

In Dapiran Art Project Space kun je zijn werk bekijken. De voortdurende strijd van de mens is in zijn werk rauw verbeeld. Niet perse somber, eerder heroïsch en daardoor hoopvol.

Links
Expositieinformatie Dapiran Art Project Space.
Verfgeweld – website Jop Vissers Vorstenbosch.

Andere actuele expositie waar het werk van Jop te zien is:
The Wild – W139 – Compromisloze kunst van Oscar Peters
.
Het Stijlpaviljoen – Amersfoort.

 

expositie: Jop Vissers Vorstenbosch, t/m 26 aug. vr en za 12-18 uur.
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59 ,3511 VK  Utrecht.

jop-vissers-vorsenbosch_dapiran_1
Licht bak je kunt hem vinden in de kelder van de galerie (ven vragen)
vijf smalle werken van Jop Vissers Vorsenbosch
Vijf losse werken. Ze verbeelden TL lampen die elk op hun eigen manier branden

Niek Hendrix – Projections – Dapiran

niek_hendrix_projections_dapiran_1

Bovenstaand werk van Niek Hendrix bij Dapiran Art Project Space is een van mijn favorieten in de expositie Projections. Waarom? Omdat het mij opvalt. De meeste voorwerpen die Niek schildert hebben nogal wat verwijzingen naar de (kunst)geschiedenis. Natuurlijk heeft dit werk ook verwijzingen maar het is ook nog zo hedendaags. Je kunt het gewoon nog kopen in een (muziek)winkel.

Het apparaatje is met grote zorg en toewijding geschilderd. De precisie frappeert je.   Langzaam glijden je ogen over de letters, de schroeven, de krassen en vlekken. De knoppen waar je even aan zou willen draaien. Het hele apparaat, je zou het voor je gevoel zo kunnen pakken om mee te nemen.

Het is in zwart/wit geschilderd net als alle andere werken en dat is bijzonder. Zwart/wit verwacht je eerder bij tekeningen of vroeger fotografie. Het maakt de werken in Projections gelijkwaardig. Het instrumentje voor gitaristen is niet meer of minder dan het lam gods, dat even verder is te zien. Momenten uit de menselijke geschiedenis. Beelden met een verhaal, met vragen.

Roept zo’n elektronisch apparaatje nog vragen op? Het lijkt zo duidelijk. Maar toch. Het staat op een podium. Misschien kijken wel duizenden mensen naar de gitarist. Hij laat een gloedvolle solo horen. Zonder dat instrumentje was het niet zo mooi geweest.  Het staat nauwelijks zichtbaar op het podium en doet al jaren zijn ding. Mogelijk wordt het ooit vervangen door een computertje maar wie weet weerstaat het de digitalisering door zijn eenvoud en gebruiksgemak. Een icoon van zijn tijd.

Zo is het eigenlijk met alle werken in de expositie. Ze zijn met een overdonderende precisie geschilderd. Je bent even stil maar dan komen er vragen op, zo veel vragen…

expositie: Niek Hendrikx – Projections, t/m 24 juni 2017, vr en za 12 – 18 uur.
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511 VK Utrecht.

niek_hendrix_projections_dapiran_4

niek_hendrix_projections_dapiran_5

Niek Hendrix Projections Dapiran 3

Niek Hendrix Projections Dapiran 2

Choi Wong – Internalize -Dapiran

Choi-Wong-Front-hoogdruk-van-oud-rastercliche-70x32cm-2016
Front (klik op afbeelding voor vergroting)

Groepen mensen, die uit het zwart lijken op te doemen, of er juist in verdwijnen. Een beweging, een golf, die voorbij het papier door lijkt te gaan. In de lichte delen zijn individuen te onderscheiden, in het donker zie je slechts contouren. Het zou een metafoor voor deze tijd kunnen zijn. Gaat de mens ten onder aan zijn eigenbelang of is er hoop?

Choi-Wong 16110 8
161108                      © Dapiran Art Project Space

De beangstigende maar bijzonder mooie werken zijn te zien bij Dapiran Art Project Space.  Het is nieuw werk van Choi Wong die in 2008 afstudeerde aan HKU te Utrecht (Graphic Design).  De mens, mensheid en verbondenheid is altijd het thema in haar werk. Door de huidige turbulente tijden is haar werk kritischer geworden, somberder. De overwinning van Trump in de Amerikaanse verkiezingen inspireerde haar tot het werk 161108. In dit werk bevraagt ze de macht van blanke mannen met conservatieve opvattingen.

een raster cliche
een raster cliche (dat Choi Wong) voor haar werk gebruikt).

Voor haar nieuwe werk maakt ze gebruik van de letterpress. Met deze hoogdruk-techniek kun je ook foto’s afdrukken. Ze gebruikt daarvoor oude raster-cliche’s. Door middel van een arbeidsintensief proces, drukt ze de foto meerdere malen af op het papier. Ondanks het drukproces zijn al deze werken daardoor uniek. Ze hangen niet alleen aan de muur, sommige werken hebben een eigen, slanke sokkel waardoor ze een heel andere werking krijgen.

Overzicht expositie
Overzicht expositie

Minutieus en arbeidsintensief werken past bij Choi Wong. Ze gebruikt borduurtechnieken in haar werk. In de expositie is een werk te zien waar een oude familiefoto achter een geborduurd web is verscholen. Een enorm aantal gaatjes zijn met grote nauwkeurigheid in het museumkarton gestoken. Door de gaatjes heeft ze dunne draden getrokken. Het is een werk geworden dat meer filosofisch en beschouwend is.

dapiran_choi_wong_internalize

 

expositie: Internalize, Choi Wong, t/m 29 april 2017  (vr-za 12-18 uur).
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511 VK  Utrecht.

 

Tarja Szaraniec – Brown Dust – Dapiran

‘Natuur’ is het eerste wat bij je opkomt als je de tekeningen bekijkt bij Dapiran Art Project Space. Toch zijn er geen herkenbare natuurlijke elementen te zien, zoals bijvoorbeeld bloemen, planten of bomen. Dat is misschien wat het werk van Tarja Szaraniec bijzonder maakt. Het is alsof de natuur vlak achter die abstractie aanwezig is.

Tarja Szaraniec

Tarja Szaraniec tekent en schildert op groot formaat tekeningen maar ondanks de afmetingen houd haar werk de weerloosheid en zachtheid die de tekenkunst van nature heeft. Behalve de natuur worden ook schilderkunst en materialiteit onderzocht. Zo heeft ze de moed om het papier voor een flink deel leeg te laten. Vele soorten materiaal en technieken worden toegepast. Doorzichtige gel, normaal gebruikt om verf volume te geven, wordt puur aangebracht. Speciale inkten. In de overwegend aardse tonen, toetsen van felle, bijna fluoriderende kleuren. Fijne patronen, die iets weghebben van een vingerafdruk. Je kunt het allemaal terugvinden in haar tekeningen.

Tarja Szaraniec

Het maakt dat naar haar werk kijken een ontdekkingstocht is. De zorgvuldige ordening en al die details die zich alleen aan de aandachtige kijker laten zien.  Die observatie brengt me weer terug bij de natuur.  Al sinds de mensheid bestaat, is het een onuitputtelijke bron van inspiratie.

links.
expositie-informatie Dapiran Art Project Space.
tarjaszaraniec.com.

expositie: Brown Dust, Tarja Szaraniec. t/m 17 dec 2016, vr-za, 12.00 -18.00 uur.
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511 VK Utrecht.

Jeffrey Dunsbergen – Flat Land – Dapiran

De werken op de witte wanden van de galerie maken een ijle indruk. Alsof ze zomaar in de muren zouden kunnen oplossen, of er juist uit te voorschijn komen. Jeffrey Dunsbergen maakt geen luidruchtige statements. Hij werkt voornamelijk in wit en grijs en de verf die hij gebruikt is ei-tempera, dat toch altijd wat zachter van toon is. Zijn schilderijen moeten het hebben van de details.

Wel details die het resultaat zijn van weloverwogen keuzes. De kunstenaar plaatst zich nadrukkelijk in de traditie van de schilderkunst. Maar hij wil ook vernieuwen, onderzoeken. Met zijn keuzes tast hij de grenzen van zijn vakgebied af. Voorzichtig. Wij zijn deelgenoot.

Je ziet een landschap, een terrein, in grijstonen. Het lijkt wel op de een videostil uit militaire vliegtuigen, die je met zekere regelmaat in het nieuws ziet. De beelden zijn het resultaat van geavanceerde technologie maar Jeffrey heeft ze vastgelegd met traditionele middelen uit de schilderkunst. Maar niet helemaal, als ondergrond is geen doek gebruikt maar aluminium. De gladde ondergrond versterkt het fotografisch element.

Dit soort effecten gebruikt hij voortdurend. Een brief op lijntjespapier in klassiek handschrift, het lijkt op het doek geplakt maar alles is zorgvuldig geschilderd en letters zijn voornamelijk krullen. Of een vel papier met vouwnaden,  alsof het net is uitgevouwen. De vouwnaden zitten echter in de koperen drager van het schilderij. Je vraagt je steeds af, waar kijk ik precies naar?

Verbazen, illusies creëren, grenzen verleggen Jeffrey Dunsbergen houdt de schilderkunst actueel en levend.

Jeffrey Duncan - ei-tempera op aluminium

 

jeffrey-dunsbergen-cross-ei-tempera-op-koper
Cross – ei-tempera op koper ©Dapiran Art Project Space

Jeffrey Duncan

Links.
Informatie over de expositie ‘Flantland’ op Dapiran.nl.
Website Jeffrey Dunsbergen.

expositie: Flatland, t/m 6 aug. (vr/za 12-18 uur.)
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511 VK.

 

Cindy Moorman – Position(s) – Dapiran

De opening van de solo expositie ‘Position(s)’ van Cindy Moorman bij Dapiran Art Project Space is net voorbij. Op de fiets naar het station denk ik na over het thema van de expositie: individu versus groep. Het onderwerp is eigenlijk heel actueel. In deze globaliserende wereld. met als zijn onrust, is de verhouding tussen individualiteit een groep erg aan het veranderen.

IMG_2755

Doorgaans komen openingen neer op gezellig keuvelen met een glaasje en een knabbel.  Bij de opening van Position(s) worden de bezoekers echter gehuld in een rode, blauwe, witte of zwarte cape. Geel is gereserveerd voor de dansers. De galerie is voor de expositie omgetoverd tot een oase van stippen in de genoemde kleuren. Klokslag zes uur begint een performance van 10 dansers die het thema individu versus groep tot uiting brengt. De (individuele) dansers vormen langzaam een kluwen mensen. Enige minuten blijft deze ‘groep’ bestaan. Daarna maken de dansers zich weer los.
Die cape heeft ook wel een bijzondere uitwerking. Als je je schroom overwonnen hebt geeft het wel een eigenwijs tegendraads gevoel. Zo van ‘kijk ons eens’ maar aan het einde van de opening ben je wel blij dat hem weer in kunt leveren…

Fotoregistratie van de Performance opgevoerd tijdens de opening van de expositie.

Cindy Moorman groeit op in een hechte dorpsgemeenschap. Het geeft verbondenheid maar ook worsteling met de individualiteit. Na het volgen van de kunstacademie maakt ze die dualiteit tussen groep en individu tot kern van haar werk. Performances zijn een heel geschikt medium om die tweestrijd vorm te geven. Neem de performance opgevoerd tijdens de opening. Het toont een proces van individuen die opgaan in een groep, dan een tijdje ondergeschikt zijn, om zich vervolgens weer los te maken.

Als je de expositie bij Dapiran Art Project Space bezoekt zul je het zonder de wervelende opening met performance moeten doen. Het betreden van de galerie is door de oase van stippen een bijzondere ervaring. Cindy Moorman toont werk dat ontstaan is rond het ontwikkelen van performances. Een actueel thema wordt met deze expositie/installatie onpartijdig belicht.

Cindy Moorman

Cindy Moorman

Cindy Moorman

 

Links:
Artikel van Maaike Lauwaert over het werk van Cindy Moorman.
Informatie van Dapiran Art Project Space over ‘Position(s)‘.
Website van Cindy Moorman.
Column van Anna van Suchtelen over de opening van Positions (Bija een gedicht)
Denkkaders – Het zelf, de ander – Cindy Moorman.

expositie: Position(s) van Cindy Moorman t/m 4 juni (vr en za/12-18 uur).
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511VK  Utrecht

Popel Coumou & Charlott Markus – Quintessence

Voorzichtig loop ik de trap af naar de kelder. Ik hoor het heldere geluid van een fietsbel. Komt dat van de straat hierboven? Nee, het hoort bij de video die op een oude muur wordt geprojecteerd. Schaduwen en geluiden van verkeer in een straat in Beijing (China) dat vooral bestaat uit fietsers. Ik kijk een tijdje naar de ijle bewegingen op de muur. Dan vallen drie donkere vlakken op. Ze zijn gekopieerd van een muur in China. Ze vormen een onderdeel van de installatie met video. Duizenden kilometers van hun oorsprong verwijderd. Het is rustgevend dat geroezemoes van de straat. Eigenlijk zouden het licht uit – en de deur dicht moeten zijn. Zodat je helemaal kunt opgaan in deze film. Alsof er geen verschil meer is tussen de Springweg in Utrecht en die straat in het oude Beijing.

Untitled. videoloop, 2015
Charlottt Markus – untitled. videoloop, 2015  © Dapiran

Deze video van Charlott Markus is onderdeel van de duo-expositie Quintessence met Popel Coumou in Dapiran Art Project Space. Beide kunstenaars werken met fotografie. De video’s zijn van Markus.

Ook voor Popel Coumou zijn vervreemding en vervagen van grenzen belangrijke elementen. In een bijna impressionistisch ogende foto van een sober landschap balanceren 2 grote piramides op hun punt. ‘Weg met die dingen’ is je eerste reactie. Maar rustig kijken maakt het landschap iets minder natuur en de piramides wat minder architectuur. En dan blijkt het heel goed samen te gaan.

Popel Coumou. Untitled, 87x130 cm, 2014.
Popel Coumou. Untitled, 87×130 cm, 2014. ©Dapiran

Beide kunstenaars zoeken ook naar nieuwe  manieren van presentatie. Markus toont een kamerscherm waarop met een speciale techniek foto’s zijn afgedrukt en van Popel hangt  een foto/schilderij met (regelbare) led verlichting in de etalage. Het maakt Quintessence tot een bijzondere expositie. Een visueel aantrekkelijk beeld is hier niet de eindhalte van de kunst maar de vertrekhalte. En daar is veel voor te zeggen.

expositie: Popel Coumou & Charlott Markus, Quintessence. t/m 2/4 (vr/za :12-18u)
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511 VK  Utrecht.

 

Karishma D’souza – Bridges

Factory Shed, 114,5×163 cm, acryl op doek, 2008.
Factory Shed, 114,5×163 cm, acryl op doek, 2008.   ©Dapiran Art Project Space

De serene rust van de avond (of nacht) is neergedaald. Er is een weg te zien die voor een fabrieksterrein langs gaat. Ondanks het late uur zijn er nog mensen aanwezig.  In de verte zit een groepje bij elkaar.  Langs de weg staat een man naast zijn koffer te wachten. Twee mannen rommelen wat, elk in hun wagentje. Bij de muur langs de fabriek zit nog iemand.  Het is één tafereel dat Karishma D’souza heeft neergezet heeft maar de aanwezige mensen lijken elk hun eigen verhaal te vertellen. Het schilderij is te zien in de expositie Bridges bij Dapiran Art Project Space in Utrecht (t/m 19 dec).

Karishma schildert verhalend in een zachte, poëtische stijl. Treffend en zonder oordeel. Het kunnen eigen herinneringen zijn of beelden die haar zijn bijgebleven uit gedichten en boeken die ze heeft gelezen. Ze leest veel, westerse schrijvers maar zeker ook Indiase schrijvers en dichters. Navakanta Barua en Kabir (15e eeuw) behoren tot haar favorieten. In haar recente werk combineert ze de verschillende herinneringen en verwijzingen tot een compositie in een fictief tafereel.

Neighbourhood2, 75,5x90,5 cm, acryl op doek, 2007
Neighbourhood2, 75,5×90,5 cm, acryl op doek, 2007 ©Dapiran Art Project Space

Ze is geboren in India (Mumbai 1983) en studeerde aan de kunstacademies in Goa (Painting) en Baruda (Graphic arts/printmaking). In Nederland studeerde ze aan de Rijksacademie te Amsterdam. Momenteel woont en werkt ze in Goa, India. Bijzonder is om te vermelden is dat ze als Indiase een katholieke opvoeding heeft gehad. Hoewel ze niet heel gelovig is heeft ze de bijbel uitvoerig gelezen.

In de kleine ruimte van Dapiran Art Project Space hangen 8 werken van de kunstenaar. Een bescheiden expositie die je niet overdonderd. Het maakt een bezoek aan de galerie juist waardevol. Tenslotte kan één werk van een schilder genoeg zijn om je hart te veroveren. En in deze tijd van bomaanslagen, terreurdreiging en migrantencrisis, kan een zachte, positieve kijk op het menselijk leven, helend zijn voor de ziel…

Karishma d'Souza - olieverf op doek, 2015
Necessary things, 46×61 cm, olie op doek, 2015

Links:
Pagina van Karishma d’Souza op website Rijksacamedie
Mister Montley over ‘Bridges – Crossing Borders
Informatie over expositie Bridges op dapiran.nl

expositie: Bridges – Crossing Borders, t/m 19 dec 2015
locatie: Daprian Art Project Space, Springweg 59, Utrecht

La condition humaine – Dapiran Art Project Space

Anna van Suchtelen, filmstill.
Anna van Suchtelen – filmstil.  ©Dapiran Art Project Space

Dit weekeinde start de Tour de France. Drie weken lang zullen renners zowel fysiek als mentaal het uiterste van zichzelf vergen. Is dit nog wel humaan vraag ik me wel eens af als ik over de beproevingen hoor die de renners ondergaan? Misschien is dat wel de kracht van de Tour een metafoor op het menselijk leven waarin helden, verliezers, pijn verbijten, doorzetten, winnen, valpartijen, ontsnappingen, kameraadschap en verraad de hoofdrol spelen.

Zoals we weten start de Tour dit jaar in Utrecht en toen Cathelijne Dapiran gevraagd werd of ze met haar Utrechtse galerie (Dapiran Art Project Space) wilde deelnemen in de organisatie hoefde ze niet lang na te denken. Natuurlijk! Het thema voor haar expositie werd ‘La condition humaine’. Het roept gelijk associaties op met het grote wielerevenement maar ook kunstenaars kunnen ermee uit de voeten.

De expositie in Dapiran laat dat mooi zien. Verwacht geen fietsen of gele truien in de etalage maar een heel ander soort reflecties op het thema. Reflecties die uw zintuigen niet tarten maar aangenaam prikkelen. Drie kunstenaars tonen werk in de project space,  te weten Anna van Suchtelen, Annegret Kellner en Johan Rijpma.

Johan Rijpma is in staat om op basis van eenvoudige handelingen, visueel sterke video’s te maken. Dit keer is de handeling het opblazen van een ballon. Op de ballonnen zijn kleuren in verschillende geometrische composities geschilderd die bij het opblazen (van de ballon) breken. Het patroon van aderen wordt steeds groter, tot de video met een knal eindigt.

Johan-Rijpma_PrimaryExpansion
Johan Rijpma – PrimaryExpansion ©Johan Rijpma

Annegret Kellner toont op een gipsen afgietsel van een verfrommelde plastic zak een  (strand) parasol die in de harde wind zijn decorum verliest. Een werk dat perfect past in het oeuvre van de kunstenaar.

Annegret-Kellner-Out_of_the_blue-installatie
Annegret Kellner – Out of the blue – installatie ©Dapiran Art Project Space

Anna van Suchtelen benadert in een tweeluik grote (menselijke) thema’s als vergankelijkheid en wedijver op een zachte, poëtische manier. Tegen een monochrome achtergrond verschijnen zeepbellen die even makkelijk weer verdwijnen, begeleid door een intieme vrouwelijke stem die een Frans liedje neuriet en zingt.

Mocht  U na het bewonderen van alle fysieke inspanningen tijdens La Grande Depart behoefte hebben aan innerlijke verdieping, dan is Dapiran de place to be.

Expositie: La condition humaine, t/m 11 juli 2015
Locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, Utrecht