Tagarchief: C&H artspace

galerie, adres: Tweede Kostverlorenkade 50, 1053 SB Amsterdam

Carine Weve – 1+100 – C&H Artspace

Corine Weve - 100+1 - detail

Monnikenwerk moet het zijn geweest. Al die vierkantjes op het papier zetten door ze met potlood en een dodelijke precisie te arceren. En dan gaat het niet om één tekening maar om 100 tekeningen. Langs de wanden van galerie C&H Artspace staan ze keurig in gelid naast elkaar. Een duizeling wekkende rij.

Corine Weve - 100+1

Corine Weve - 100+1
Masterpainting

De tekeningen in 1+100 een solo-expositie van Carine Weve zijn vanuit een ‘mastertekening’ gemaakt. Deze master hangt in de entree van de galerie. De vierkantje zijn ‘random’ neergezet. De honderd andere werken zijn volgens strikte regels van de kunstenaar vervaardigd. Ze begint in het midden en werkt dan rechtsom tot het vierkant vol is. Haar regels bepalen of er een vierkantje komt of dat de plek wit blijft. Die regels zijn belangrijk voor haar maar ze ze vind het fijn als de bezoeker zich laat verwonderen door het resultaat zonder zich te verliezen het doorgronden van de regels.

Corine Weve - 100+1

Corine Weve - 100+1

Je kunt je verwonderen, je kunt je verbazen, je kunt er een sport van maken de kunstenaar en haar regels te doorgronden. Je kunt ook denken dat iemand gek moet zijn om aan zo’n opdracht te beginnen. Al die uitspraken mogen er zijn. Ze hebben een zekere geldigheid. Dat maakt dit werk van Carine Weve bijzonder. Het dwingt je niet, legt je niets op. Je loopt er aan voorbij of je laat je vangen.

Links:

Informatie over expositie 100+1 van C&H Artspace.
website Carine Weve.

expositie: Carine Weve – 100+1, t/m 8 apr, wo-za 13-18 uur
locatie: C&H Artspace, 2de Kostverlorenkade 50, 1053 SB  Amsterdam

Remy Jungerman – C&H Artspace

Moet kunst worden uitgelegd of moet je de kunst zelf laten spreken? Bij het werk van Remy Jungerman is die vraag best lastig. Zijn geometrische abstracties boeien gelijk. Er komen  associaties met Mondriaan naar boven. Maar met alleen vergelijken met deze kunstenaar doe je het werk te kort. Het werk van Jungerman zit vol speelse onregelmatigheden die het duidelijk onderscheiden van de ernstige werken van deze Hollandse meester. Het zijn echter niet zomaar onregelmatigheden. Er is meer aan de hand, alsof de geometrische abstractie slechts een laag is die toegang geeft tot een heel andere wereld.

Pimba Futanaa, Pimba Dangogo, Pimba Kampu - Remy Jungerman - 2016
Pimba Futanaa, Pimba Dangogo, Pimba Kampu – katoen/textiel, acrylverf en Kaolin – Remy Jungerman – 2016

Remy is geboren in Suriname (1959) en volgde de kunstacademie in Paramaribo. Lam De Wolf vertegenwoordiger van de Rietveld Academie zag zijn talent en nodigde hem uit om aan de Amsterdamse academie te komen studeren (1989 – 1993). De studie financierde hij met de verkoop van zijn schilderijen. Een groepstentoonstelling in het Stedelijk in 1996 ‘Twintig jaar beeldende kunst in Suriname’ bracht zijn carrière in een stroom versnelling. Rudi Fuchs bracht een atelier bezoek en het Stedelijk kocht werk van hem aan.

In 2005 overleed zijn vader. Hij ging noodgedwongen terug naar Suriname. Hij raakte geïnteresseerd in de rijkdom van zijn Afrikaans/Surinaamse achtergrond en de uitingen daarvan. Zoals de geometrische vormen die o.a. te zien zijn in textieldesigns die worden gebuikt in Winti rituelen. Hij keerde daarna diverse malen terug naar zijn geboorteland om de Wintireligie en de cultuur van de Marrons te bestuderen. Ook onderzocht hij de overeenkomsten tussen de geometrische vormen van de Winticultuur en die van de abstracte kunst van het Westen. Het resulteerde in de expositie ‘Crossing the water’ in het Gemeentemuseum in Den Haag in 2015.

Nkisi Peni - Remy Jungerman - 2016
Nkisi Peni – katoen/textiel, acrylverf en Kaolin – Remy Jungerman – 2016
Pimba Alada - Remy Jungerman - 2016
Pimba Alada – katoen/textiel en Kaolin – Remy Jungerman – 2016

Het onderzoek zet zich voort in de expositie ‘FESITEN – first time’ die t/m 28 mei in C&H Artpspace te zien is. Zijn werk is versoberd vergeleken met het werk in het Gemeentemuseum.  Schilderijen en wandsculpturen vormen de basis. Uitgangspunt zijn de (geometrische) textieldesigns die  voorzien worden van kaolien klei.  De klei wordt vervolgens ingekrast en verwijderd om de design van de ondergrond te versterken.

De werken in deze expositie geven je in eerste instantie de beleving die past bij geometrische abstractie maar de roots van de kunstenaar brengen je in verwarring en laten je op een nieuwe manier naar deze kunstvorm kijken. Laat je verassen en probeer niet alles te begrijpen…

Horizontal Obeah Langu - Remy Jungerman - 2016
Horizontal Obeah Langu – katoen/textiel, acrylverf en Kaolin – Remy Jungerman – 2016

Links.
Informatie van C&H Artspace  over ‘FESITEN – first time’.
Interview met Remy Jungerman door Hilde van Canneyt.
Gemeentemuseum Den Haag expositie ‘Crossing the water’ van Remy Jungerman.
Video van Remy Jungerman na.v.de expositie Crossing the water.

expositie: FESITEN – First time t/m 28 mei (w0-za, 12-18 uur).
locatie: C&H Artspace, 2de Kostverlorenkade 50, 1053 SB Amsterdam.

 

 

 

Twee bijzondere fotoexposities in Amsterdam

Twee exposities waarin de fotografie centraal staat maar die verder gaan dan een verzameling statements in een lijstje aan de muur…

In C&H Artspace draait de expositie In passing  van Annegien van Doorn. De kunstenaar maakt foto’s van situaties die mensen hebben achtergelaten. Een soort van bewijs dat ze er waren. Onbenullige situaties die toch vragen oproepen, op het randje van fotografie. Het geeft de beelden een ontroerende kracht.

Met het fotomateriaal maakt ze installaties en groepeert ze foto’s  Op vloer van de galerie staat een foto van een met houten platen afgedekte put op een paar steentjes.  Een andere foto is vast gemaakt aan een bezem waarvan de steel lijkt terug te komen in het beeld. Bij weer een ander foto licht een rolletje tape. De werkelijkheid van de foto lijkt zo door te lopen in de galerie, of juist omgekeerd…

Annegrien van Doorn - In Passing - C&H Artspace © Paul Voors
Annegien van Doorn – In Passing – C&H Artspace © Paul Voors
Annegrien van Doorn - In Passing - C&H Artspace © Paul Voors
Annegien van Doorn – In Passing – C&H Artspace – ©Paul Voors
Annegrien van Doorn - In Passing - C&H Artspace © Paul Voors
Annegien van Doorn – In Passing – C&H Artspace © Paul Voors

Het werk van Anouk Kruithof in de expositie #evidence bij Boetzelaer/Nispen bestaat ook uit foto’s verwerkt in installaties maar heeft een veel dramatischer karakter. Ze liet zich inspireren door het fotoboek Evidence van Larry Sultan en Mike Mandel uit 1977. De heren selecteerden foto’s uit de archieven van instituten aan de Amerikaanse westkust, foto’s gemaakt en bewaard voor documentatie. Met hun selectie creëerden Sultan en Mandel echter een heel andere werkelijkheid die een intrigerend beeld schetste van Amerika’s weerbarstige toekomst.

Anouk vroeg zich af of ze in de huidige, gedigitaliseerde tijd dezelfde werkwijze opnieuw mogelijk was. Als uitgangspunt koos ze een eigentijds medium, Instagram.  Veel instanties in de VS hebben een Instagram account voor PR en promotie. Van deze accounts koos ze ruim 600 beelden als uitgangspunt voor een nieuwe serie werk. Een van de dingen die haar opviel was dat de foto’s vanwege hun promotionele doel en door digitale bewerking hun documentaire waarde waren kwijtgeraakt.

Anouk Kruithof – #EVIDENCE - Boetzelaer/NIspen © Paul Voors
Anouk Kruithof – #EVIDENCE – Boetzelaer/NIspen ©Paul Voors

Met het fotomateriaal creëerde ze vrijelijk haar eigen context en werkelijkheid. In foto’s van buitgemaakte wapens, verving ze de wapens met een universele achtergrond kleur. (Bewerkte) beelden van de NASA werden uitvergroot tot een nieuw soort universum.

Anouk Kruithof – #EVIDENCE - Boetzelaer/NIspen ©Paul Voors.
Anouk Kruithof – #EVIDENCE – Boetzelaer/NIspen ©Paul Voors (Hier zijn de wapens vervangen door een universele achtergrond kleur)

Behalve het feit dat beide kunstenaars installaties tonen met fotomateriaal is het werk bijna tegenovergesteld. Van Doorn’s werk lijkt een lichtvoetige ode aan het menselijke, terwijl het werk van Kruithof universele vragen oproept. Maar die vragen gaan ook weer over het menselijke. Waar staan we als mens in de brij aan fotomateriaal, gecorrigeerd en gemanipuleerd die dagelijks in enorme hoeveelheden over ons wordt uitgestort?
Bij beide exposities wordt je als beschouwer niet meegevoerd in een mooie of wrede wereld maar teruggebracht naar je eigen aanwezigheid: waar sta ik?

expositie: In Passing, Annegien van Doorn, t/m 10 okt (do-za, 11.00-18.00)
locatie: C&H Artspace, Tweede Korstverlorenkade 50, Amsterdam

expositie: #Evidence, Anouk Kruithof, t/m 7 nov (wo-za, 13.00-18.00)
locatie: Boetzelaer/Nispen, de Clerqstraat 64, Amsterdam

Erik de Bree – With perfect nonchalance

image

Een werk uit de wallpaper-serie.

Erik de Bree. De eerste keer dat ik met zijn ‘wallpaperpaintings’ geconfronteerd werd was tijdens de ‘Unfair 2014’ in Amsterdam. De energie en eenvoud in het werk trof me. Ik hou van kunst die op het randje zit. Tussen wat spontaan of toevallig ontstaat is en bewust (als kunst) is gemaakt.

Erik de Bree brengt in zijn wallpaper-paintings diverse lagen behang aan op paneel of doek en scheurt daar dan weer repen/stukken van af. Met verflagen zet hij het werk verder naar zijn hand. Behang is geen hoogwaardig kunstenaarsmateriaal en scheuren heeft een hoge toevalsfactor. Toch weet Erik van Bree hier heel goed mee om te gaan en lijken zijn wallpaper-paintings met grote precisie gemaakt te zijn.

Op dit moment is zijn werk te zien bij C&H Artspace De titel van de expositie ‘With perfect nonchalance’ vind ik, zoals je zult begrijpen, treffend voor zijn werk en werkwijze. In de expositie is er naast de genoemde wallpaper serie ook werk te zien van een nieuw pad dat hij aan het ontdekken is ‘patterns’. Op een glasplaat brengt hij een verflaag aan en snijd daar dan stukken uit, de ontstane leegtes worden weer gevuld met nieuwe lagen verf. Dit proces wordt diverse keren herhaalt. De laatste stap is het verwijderen van de glasplaat. Het resultaat is vitaal, ritmisch werk dat ook weer met perfecte nonchalance gemaakt lijkt te zijn.

image

Een werk uit de pattern serie.

Expositie: With perfect nonchalance – Erik de Bree, t/m 28 februari
Galerie: C&H artspace – Tweede korstverlorenkade 50, Amsterdam