Categorie archief: artspaces

Alle kunstlocaties die geen galerie of museum zijn. Doorgaans non profit organisaties of kunstenaars verenigingen

Wouter Klein Velderman in de Torenkamer

Negen vierkante meter.  Zo groot is de Torenkamer van het VondelCS. Het statige pand in het Vondelpark waar AT5 en AVRO/TROS redacties hebben en uitzendingen verzorgen. In de Torenkamer heeft elke week een andere kunstenaar een residentie van maandag tot en met vrijdag. De kunstenaar heeft uitzicht op het prachtige park en kan in alle rust werken. Los van dagelijkse beslommeringen. De enige tegenprestatie is dat zij of hij elke dag een blog bijhoudt. Ook is er een aantal keren een interview dat uitgezonden wordt op Radio 4, tijdens het kunstprogramma Opium.

wouter-klein-velderman_torenkamer_stoel

In plaats van rust zocht Wouter Klein Velderman reuring, geen stilte maar contact met mensen. In totaal heeft hij 17 mensen op bezoek gehad. In de week van 6 t/m 10 november heeft hij zijn intrek genomen in deze bijzondere plek.  Een onverwachte kans omdat een andere kunstenaar had afgezegd.

Als ik hem donderdagavond opzoek ben ik benieuwd wat ik aan ga treffen. Weliswaar heb ik via Facebook al wat foto’s gezien maar de werkelijkheid is toch altijd anders. Al van een afstandje zie je vrolijke kleuren door de open deur van het torentje op je af komen. Een beetje als een ballenbak of snoezelkamer.  Op de grond een enorme chaotische laag met kleine stukken PVC-doek in allerlei kleuren. Aan de wand zakken met PVC-doek, keurig kleur bij kleur.  Op tafel een opengeslagen boekwerk over vogels met verfijnde tekeningen. Aan een wand enkele vogels gemaakt van PVC-doek.  Te midden van deze vrolijke chaos twee geriefelijke stoelen.

In die stoelen nemen we plaats. Ik heb de ontmoeting niet  grondig voorbereid maar de uniek gelegenheid leek me een goed moment om in ieder geval te vragen waar de kunstenaar staat. Het lijkt een bijzonder moment te zijn. Die manier waarop hij deze residentie aanpakt is daar ook een weergave van.

Het hoeft geen uitleg meer dat PVC doek het materiaal van de kunstenaar is. Hij heeft er de nodige sculpturen en wandkleden mee gemaakt. Wie vorig jaar Big Art heeft gezien kan zich waarschijnlijk wel zijn enorme wandkleed wel herinneren. Maar alleen in je atelier kunst maken voldeed niet meer. Daarom zocht hij in deze week niet de rust en juist ontmoeting.

Met zijn socratische gesprekken zet hij stappen buiten zijn atelier. Dit jaar tijdens het festival ‘Into The Great Wide Open’ op Vlieland organiseerde hij een reeks gesprekken en onlangs ook in kunstruimte Nest te Den Haag.

Kennen de  de socratische gesprekken nog een strak format, zijn performance in De Appel tijdens de museumnacht in Amsterdam was gewaagd vrij. Een tijdsframe van een uur, twee kunstenaars, geen enkele afspraak. Samen met Caroline Ruijgrok ging hij de uitdaging aan. De performance verliep niet altijd soepel en kende ‘wringende momenten’, sommige deelnemers voelde zich gegijzeld. Toch kijkt de kunstenaar er tevreden op terug.

wouter-klein-velderman_torenkamer_portret

Ik vind het een heel moedige stap. Je verlaat de vertrouwde, ommuurde omgeving van je atelier. Je legt je harnas af, stelt geen voorwaarden en kijkt wat er gebeurt… Misschien past zo’n stap heel goed in deze tijd die steeds transparanter en nu is. Wie weet is dit de kunst van morgen.

links:
Opium – Radio 4 – Wouter Klein Velderman
Youtube – Promotiefilmpje – Wouter Klein Velderman in de Torenkamer.
Into The Great Wide Open – Uitleg Socratisch Gesprek.
Wouter Klein Velderman.

Wouter Klein Velderman was te gast in de Torenkamer van het VondelCS van 6 t/m 11 november 2017

 

Dappie, kunstenaarsinitiatief in de Dapperstraat

dappie-opening-4-aug-2017-0009

De enige constante in een mensenleven is verandering. Het is een kenmerk van deze tijd. Het zal te maken hebben met het gegeven dat we door mobiele telefonie en internet voortdurend met elkaar verbonden zijn, met de prijs en beschikbaarheid van materialen en apparatuur en de snelheid waarmee die producten geleverd kunnen worden. Het maakt de tijd die nodig is om een project te realiseren veel korter.

Die kracht of energie zal mede grondslag liggen aan de opleving van kunstenaarsinitiatieven. Er staan veel kantoorpanden en andere locaties leeg. De communicatie gaat snel, de inrichting kan met beperkte middelen worden uitgevoerd en reclame maak je gratis via sociale media. Dat kunstenaars zich ondernemender opstellen en de subsidies afnemen speelt zeker ook een rol.

dappie-opening-4-aug-2017-0007

dappie-opening-4-aug-2017-0008

Zo heeft in de Dapperstraat te Amsterdam het kunstenaarsinitiatief Dappie zijn intrek genomen. Op 4 augustus was de opening. Een leegstaand pand (op nummer 82) wordt als anti-kraak gehuurd.  De zes kunstenaars die het initiatief bestieren kennen elkaar van de HKU, de kunstacademie waar ze allemaal in 2016 afstudeerden. (Rood Kok, Max Schulze, Pien Verheijen, Hilke Walraven, Rein Verhoef en Jan Tromp). Ze delen een groot atelier en beheren een expositieruimte. Het is tijdelijk, elke dag kan de verhuurder bellen… Maar de huur is laag en ze kunnen aan het werk en exposities van hun eigen werk of andere kunstenaars organiseren!

dappie-opening-4-aug-2017-0010

Op dit moment exposeert Max Schulze, een van de huurders. Hij is zowel schilder als schrijver. In het WOW te Amsterdam heeft hij een residentie waar hij zich toelegt op schijven. Bij Dappie schildert hij. Zijn schilderijen hebben iets onbestemds. Je ziet een afbeelding van een  krijgsheer. Is het een mens of een standbeeld? Lauwerkrans om het hoofd, een gewaad wappert om hem heen, gespierd lichaam, een arm klaar om met zijn wapen uit te halen. Tot zover helemaal een standbeeld maar dat gezicht, die ogen. Vragen lijken door zijn hoofd te spoken. Neem ik wel de goede beslissing? Is het moreel juist wat ik doe? Word ik gewaardeerd? Heel menselijke vragen…

max-schulze-dappie-0002

expositie: Max Schulze. t/m 3 sept. vr en zat, 12h – 18h
locatie: Dappie, Dapperstraat 82, Amsterdam.

max-schulze-dappie-0004

max-schulze-dappie-0005

max-schulze-dappie-0003

The Wild – W139 – Compromisloze kunst van Oscar Peters

De ruimte is zo’n beetje vierkant. De wanden wit en de zaal baadt in het licht. De ultieme ‘white cube’. Hier verwacht je prachtig werk aan de muren of sculpturen op witte sokkels. Een plek om in totale toewijding kunst te observeren…

Oscar Peters - The Wild - W139 - 3
ook de bar is wit en Jop Vissers Vorstenbosch biedt de karren met kunst een helpende hand

Maar… Het gaat bij The Wild in W139 toch even anders. De kunst wordt wel tot grote hoogte opgetild, heel langzaam. Maar dan… Vervolgens roetsjt de kunst in vliegende vaart van een achtbaan naar beneden. Bochten, een horizontale looping, een heuvel en tot slot rode bezems die de karretjes afremmen. En dat allemaal op een enorme hoeveelheid houten palen. Je staat er gewoon in totale verbijstering naar te kijken.

Oscar Peters - The Wild - W139 - 1
Bijna verticaal naar boven

Maar ook met bewondering. Dit is wel een statement. Het is vermaak, een kostelijke grap. Het is ook ernst. Een staaltje bevlogen vakmanschap. Geloven dat het kan en het vervolgens ook doen. Compromisloos. Is dit een ontheiliging van de witte kubus of juist de ultieme verering? Het is niet te zeggen.

Veel kunstliefhebbers zullen met dedain naar de achtbaan kijken. Zo ga je toch niet met kunst om! Kunstenaars zullen in de rollercoaster de grillige kunsthandel weerspiegeld zien. Waar succes en mislukking in een onvoorspelbare samenhang samengaan. Is het wel kunst? Misschien moet je die vraag gewoon niet stellen. Altijd maar bevragen of iets kunst is werkt zo verlammend. En als er één ding is waar deze installatie me afrekent, dan is het wel verlamming.

Oscar Peters - The Wild - W139 - 6
Het kunstwerkvan Jop Vissers Vorstenbosch aan het begin van zijn vervaarlijke tocht.
Oscar Peters - The Wild - W139 - 5
Rode bezems remmen de karretjes af

Oscar Peters is de drijvende kracht achter The Wild. Samen met vele andere kunstenaars creëerde hij deze achtbaan. Op de attractie zwieren kunstwerken naar beneden. Middels een open call werd aan kunstenaars de mogelijkheid geboden een van de werken te maken. Jop Vissers Vorstenbosch maakte een lichtbak die compleet met accu naar beneden raast. Van Maarten Schuurman is een luidsprekertoren te bewonderen, die gaat loeien als hij langs een sensor komt. Ook prachtig is een Romeinse zuil met een knik, die zwabberend zijn baan aflegt.

Oscar Peters - The Wild - W139 - 4
Een reuzen Pom pom lokt bij de ingang bezoekers naar binnen

In de expositie zijn nog een aantal andere kinetische werken te zien. Een enorme (goud/zilverkleurige) pom-pom (waar cheerleaders mee zwaaien) staat vlak voor de ingang en verleidt de voorbijgangers om naar binnen te komen. Wat verder op een installatie welke wat weg heeft van een borstel uit een wasstraat. Moedige bezoekers laten zich door de wapperende haren/slierten kietelen. In een hoekje bij de ingang hangt nog een machine van Zoro Feigl. Met soortgelijke kunstwerken maakt hij veel furore op Art Rotterdam dit jaar.

The Wild is artistiek spektakel. Een actueel kunstwerk in een tijd waarin de zekerheden onder ons weggezaagd worden. Kunstminnaars met een tere ziel, zullen even naar adem moeten happen.

Team van kunstenaars dat expositie The Wild realiseerden:
Oscar Peters, Jonathan Armistead, Kees Boevé, Zoro Feigl, Arek Laskowski, Philip Schuette, Philip Vermeulen, Emily Wobb.

Kunstenaars die een werk voor de achtbaan hebben gemaakt:
Natalia Jordanova, Carolin Giessner, Wei-Ling Hung, Oscar Juul Sorensen, Sander Puhl, Silvia Schlömer, Cecilia Rebergen, Maarten Schuurman, Jop Vissers Vorstenbosch.

Links
W139 – The Wild.
Uitgebreid fotoverslag van Kunstblijfteenraadsel.
Verslag met video van The Wild bij Trendbeheer.
On track at ‘The wild’ – Glamcult.
Deze man bouwde zijn eigen kinetische kunstprektpark – De Volkskrant.
The Wild – Witterook.
Het Mondriaanfonds steunt W139 (en daarmee The Wild).

Expositie: The Wild; t/m 13 aug; ma-zo, 12-18 uur.
Locatie: W139, Warmoesstraat 139, 1012 JB Amsterdam.

Sara Bjarland – Charlott Markus – Rumination Tale – Plan B

Charlotte Markus
Charlott Markus

Kunst is waarnemen, waarnemen en nog eens waarnemen. En proberen en opnieuw proberen. Wanneer is iets goed of af? Wat dat betreft heeft kunst wel iets van herkauwen.  Sara Bjarland en Charlott Markus zijn sinds een tijd in dialoog over het gebruik van materiaal  en hoe als kunstenaar om te gaan met de grillige tijd waarin we leven. In de duo-expositie  ‘Rumination tale‘ die te zien in bij Plan B projects in Amsterdam, tonen ze nieuw werk als -voorlopig- resultaat van hun gesprekken.

Charlott Markus heeft de expositieruimte in drieën gedeeld met muren van vitrages. Allerlei stukken vitrages die ze in de loop van de tijd verzameld heeft. Vitrage is wel willen zien maar niet gezien willen worden. De wand voelt echt als een afscheiding, maar toch. Is een muur wel een muur als je er gewoon doorheen kunt kijken? Tussen de muren is een kleine ruimte uitgespaard, je kunt hem zien maar niet betreden.

Charlotte Markus
Charlott Markus

Een ander werk van Charlott Markus gaat het over wat te zien is en wat niet.  Schildersdozen die open zijn of dicht en zo de inhoud verbergen,  foto’s waarop dingen zijn te zie die zijn ingepakt.

Sara Bjarland heeft gipsen afgietsels gemaakt met flexibele luchtbuizen. Normaal zitten die verborgen achter muren maar de kunstenaar brengt ze in het daglicht. Feitelijk is het een afgietsel van de leegte die ze omhullen. Maar kun je leegte eigenlijk visualiseren?

Sara Bjarland
Sara Bjarland

Ogenschijnlijk waardeloze dingen iets van een wezen geven daar heeft Bjarland wel een talent voor. Dat zie je aan de gipsen afgietsels maar ook aan een werk tegen het plafond. Het materiaal is ontstaan uit netjes die door wind bij elkaar gedreven zijn. Het heeft wel iets van een wespennest.

Sara Bjarland
Sara Bjarland

Een goede dialoog komt eigenlijk nooit ten einde. Dat laat deze expositie wel zien. De kunstenaars hebben goede chemie met elkaar. Het levert een boeiende expositie op.

Plan B Projects is een non-profit organisatie. Mertens Frames steunt het initiatief door de vaste lasten van de expositieruimte op zich te nemen. De organisatoren krijgen volledige artistieke vrijheid. Het is echt te waarderen dat een bedrijf dat zijn geld in de kunsten verdient op deze wijze helpt het kunstlandschap in stand te houden.

Links.

Mertens Frames.

Plan B Projects.

Website Charlott Markus.

Website Sara Bjarland.

expositie: Rumination Tales; t/m 5 nov (vr-za, 13 – 17 uur).
locatie: Plan B Projects, Hamerstraat 22, 1021 JV Amsterdam.

Charlotte Markus
Charlott Markus
Sara Bjarland
Sara Bjarland

Mike Moonen – Outside In – Moira Utrecht

In de Utrechtse kunstwereld neemt Moira een eigenwijze plek in. Kunstenaars krijgen voor de periode van twee tot drie weken de expositieruimte van Moira onder hun hoede en kunnen die dan naar eigen inzicht inrichten. Ze moeten echter tijdens de openingsuren zelf ook aanwezig zijn. Bezoekers kunnen de kunstenaar over hun werk bevragen en de kunstenaar krijgt feedback.

Sascia Vos artistiek en zakelijk lieder van Moira selecteert potentiële kandidaten uit pas afgestuurde kunstenaars. Ze leert ze kennen tijdens haar bezoeken aan de eindexamenpresentaties van kunstacademies. Ze krijgen, na hun afstuderen, eerst een jaar om zich los te maken van het schoolse regime. Dan worden ze uitgenodigd voor een expositie.

Veel kunstenaars vinden het een uitdaging om in de expositieruimte een eigen sfeer te scheppen waarin de bezoeker verrast en meegenomen wordt. Het versterkt ook hun werk. Heel iets anders dan een witte kubus.

Mike Moonen - outside in - 2016

Neem bijvoorbeeld de expositie Outside in van Mike Moonen die de komende weken te zien is. Waar houdt de expositie op en waar beginnen de kunstwerken? Er is geen duidelijke scheidslijn. Het is een rauwe expositie van gevonden materialen. Intuïtief tijdens het bouwen en inrichten ontstaan. Op het randje. Daar houd ik wel van. Mike Moonen kan er enthousiast over vertellen. Toch heb ik wel mijn twijfels is deze installatie aan de goede kant van het randje of (net) niet? Oordeel zelf en ga vooral de discussie aan met de kunstenaar.

Mike Moonen - outside in - 2016

Mike Moonen - outside in - 2016

Mike Moonen - outside in - 2016

Links:

Moira Utrecht.
website Mike Moonen.

expositie:     Outside In  4/9 t/m 18/9 2016 (vr-zo 13-18)
locatie:          Moira Utrecht, Wolvenplein 10, 3512 CH  Utrecht.

Jeffrey Dunsbergen – Flat Land – Dapiran

De werken op de witte wanden van de galerie maken een ijle indruk. Alsof ze zomaar in de muren zouden kunnen oplossen, of er juist uit te voorschijn komen. Jeffrey Dunsbergen maakt geen luidruchtige statements. Hij werkt voornamelijk in wit en grijs en de verf die hij gebruikt is ei-tempera, dat toch altijd wat zachter van toon is. Zijn schilderijen moeten het hebben van de details.

Wel details die het resultaat zijn van weloverwogen keuzes. De kunstenaar plaatst zich nadrukkelijk in de traditie van de schilderkunst. Maar hij wil ook vernieuwen, onderzoeken. Met zijn keuzes tast hij de grenzen van zijn vakgebied af. Voorzichtig. Wij zijn deelgenoot.

Je ziet een landschap, een terrein, in grijstonen. Het lijkt wel op de een videostil uit militaire vliegtuigen, die je met zekere regelmaat in het nieuws ziet. De beelden zijn het resultaat van geavanceerde technologie maar Jeffrey heeft ze vastgelegd met traditionele middelen uit de schilderkunst. Maar niet helemaal, als ondergrond is geen doek gebruikt maar aluminium. De gladde ondergrond versterkt het fotografisch element.

Dit soort effecten gebruikt hij voortdurend. Een brief op lijntjespapier in klassiek handschrift, het lijkt op het doek geplakt maar alles is zorgvuldig geschilderd en letters zijn voornamelijk krullen. Of een vel papier met vouwnaden,  alsof het net is uitgevouwen. De vouwnaden zitten echter in de koperen drager van het schilderij. Je vraagt je steeds af, waar kijk ik precies naar?

Verbazen, illusies creëren, grenzen verleggen Jeffrey Dunsbergen houdt de schilderkunst actueel en levend.

Jeffrey Duncan - ei-tempera op aluminium

 

jeffrey-dunsbergen-cross-ei-tempera-op-koper
Cross – ei-tempera op koper ©Dapiran Art Project Space

Jeffrey Duncan

Links.
Informatie over de expositie ‘Flantland’ op Dapiran.nl.
Website Jeffrey Dunsbergen.

expositie: Flatland, t/m 6 aug. (vr/za 12-18 uur.)
locatie: Dapiran Art Project Space, Springweg 59, 3511 VK.

 

de Belofte 11 : Sale! – Kunstliefde

Kunst en geld hebben al sinds eeuwigheid een ingewikkelde relatie.  Het mooiste dat kunst je kan geven is niet in geld uit te drukken. Sterker nog elk poging daartoe is een klap in het gezicht van de beschouwer en kunstenaar. Toch moet dat inspirerende kunstwerk gewoon betaald worden.

Zeker voor jonge kunstenaars is dat een lastig gegeven. De acht geselecteerde kunstenaars voor de Belofte 11 besloten het dilemma in de expositie centraal te stellen. Het thema ‘SALE!’ slingert op een prikkelende manier rond de kunst. Daardoor heeft Kunstliefde deze maand de uitstraling van een koopjesmarkt.

Koopjeshoek
Koopjeshoek

Het heeft wel iets ontnuchterend om door een kunsttentoonstelling te lopen waar het woord SALE! op diverse plekken van de muren schreeuwt. Een aantal kunstenaars speelt handig in op het thema. Van Lars Reen is een CD te koop waarop werk van hem  staat. Thom van Dijk heeft 100 posters laten maken van zijn unieke werk dat ook te zien is. Als hij alle posters verkoopt verdient hij hetzelfde bedrag als bij de verkoop van zijn unieke werk. Van het materiaal dat Ana Oosting gebruikt in een groter werk, heeft ze ook een aantal multiples gemaakt voor de koopjeshoek. En er is zelfs een ‘reclamefolder’ verkrijgbaar.

Maar je komt natuurlijk voor de kunst.  Het moet een lastige klus geweest zijn om de grote diversiteit aan disciplines over de zalen te verdelen. Op een manier die de individuele werken recht doet. Het resultaat is levendig en afwisselend. Een deel van de bezoekers zal vinden dat het spektakel overheerst. Zelf heb ik er geen moeite mee. De kunstenaars laten zien dat ze blijven zoeken naar nieuwe wegen om (hun) kunst maken. Dat te zien en mee te maken is al een groot plezier.

Links.
Blog op deze site over de Popup expositie voor de Belofte 11 (voorselectie van de 8 kunstenaars).
Informatie over SALE! bij Kunstliefde.

expositie: SALE! – de Belofte 11; t/m 3 july (wo-zo, 13 – 17 uur).
locatie: genootschap Kunstliefde, Nobelstraat 12a, 3512 EN Utrecht.

 

Lars Reen
Lars Reen – Tiny little musicbox – no. 2
Ana Oosting
Ana Oosting – Banner 1
Stevan van den Broek
Stevan van den Broek
Tom van Dijk
Tom van Dijk
Romy Muijrers
Romy Muijrers
Roy Vastenburg
Roy Vastenburg
Anne Marie Oosting
Anne Marie Oosting – Opkomst
Helena Frijns
Helena Frijns – This plant is untilteld