Maandelijks archief: juni 2016

de Belofte 11 : Sale! – Kunstliefde

Kunst en geld hebben al sinds eeuwigheid een ingewikkelde relatie.  Het mooiste dat kunst je kan geven is niet in geld uit te drukken. Sterker nog elk poging daartoe is een klap in het gezicht van de beschouwer en kunstenaar. Toch moet dat inspirerende kunstwerk gewoon betaald worden.

Zeker voor jonge kunstenaars is dat een lastig gegeven. De acht geselecteerde kunstenaars voor de Belofte 11 besloten het dilemma in de expositie centraal te stellen. Het thema ‘SALE!’ slingert op een prikkelende manier rond de kunst. Daardoor heeft Kunstliefde deze maand de uitstraling van een koopjesmarkt.

Koopjeshoek
Koopjeshoek

Het heeft wel iets ontnuchterend om door een kunsttentoonstelling te lopen waar het woord SALE! op diverse plekken van de muren schreeuwt. Een aantal kunstenaars speelt handig in op het thema. Van Lars Reen is een CD te koop waarop werk van hem  staat. Thom van Dijk heeft 100 posters laten maken van zijn unieke werk dat ook te zien is. Als hij alle posters verkoopt verdient hij hetzelfde bedrag als bij de verkoop van zijn unieke werk. Van het materiaal dat Ana Oosting gebruikt in een groter werk, heeft ze ook een aantal multiples gemaakt voor de koopjeshoek. En er is zelfs een ‘reclamefolder’ verkrijgbaar.

Maar je komt natuurlijk voor de kunst.  Het moet een lastige klus geweest zijn om de grote diversiteit aan disciplines over de zalen te verdelen. Op een manier die de individuele werken recht doet. Het resultaat is levendig en afwisselend. Een deel van de bezoekers zal vinden dat het spektakel overheerst. Zelf heb ik er geen moeite mee. De kunstenaars laten zien dat ze blijven zoeken naar nieuwe wegen om (hun) kunst maken. Dat te zien en mee te maken is al een groot plezier.

Links.
Blog op deze site over de Popup expositie voor de Belofte 11 (voorselectie van de 8 kunstenaars).
Informatie over SALE! bij Kunstliefde.

expositie: SALE! – de Belofte 11; t/m 3 july (wo-zo, 13 – 17 uur).
locatie: genootschap Kunstliefde, Nobelstraat 12a, 3512 EN Utrecht.

 

Lars Reen
Lars Reen – Tiny little musicbox – no. 2
Ana Oosting
Ana Oosting – Banner 1
Stevan van den Broek
Stevan van den Broek
Tom van Dijk
Tom van Dijk
Romy Muijrers
Romy Muijrers
Roy Vastenburg
Roy Vastenburg
Anne Marie Oosting
Anne Marie Oosting – Opkomst
Helena Frijns
Helena Frijns – This plant is untilteld

 

 

Een performance in de stationshal van Utrecht Centraal

Vier mensen die tegelijkertijd hun veters strikken, midden in de hal van station Utrecht Centraal, dat kan geen toeval zijn. Hier wilde ik meer van weten. Ik nam een foto van het gebeuren en poste deze op Facebook. Zo kwam ik erachter dat het om een performance ging. Het maakt deel uit van het kunstproject Public Works.

How can we know the dancer from the dance?
Opvallend, vier mensen die tegelijk veters strikken

De performance is boeiend om naar te kijken.  De vier performers dragen geen speciale kleding. Daardoor vallen ze niet op tussen de  vele reizigers en forensen. De vier verrichten synchroon handelingen. Niet precies gelijk en ieder op hun eigen manier maar onmiskenbaar dezelfde handeling. Wat eten, op hun mobiel kijken, een boek lezen, koffie drinken. Maar ook vreemde pasjes, zomaar. De meest aanwezigen en reizigers hebben niets door. Ze doorkruisen de vier op weg naar hun trein, zonder op of om te kijken. Een jongen die folders uitdeelt, deelt die ook uit aan de performers, hij lijkt het niet door te hebben. Er zijn ook mensen die het wel door hebben en die kijken geamuseerd en met enige verbazing naar de vier.

Soms zijn de performers duidelijk aanwezig maar op andere momenten lijken ze haast op te lossen in de stroom passanten. Een beetje zoals mistflarden je het zicht ontnemen. De performers hebben hun geheel eigen plan en ritme dat rustig is en wrijft met het tempo van de forens. Deze moet zijn gehaaste koers soms verleggen om niet in botsing te komen. Ze dragen zo bij aan de performance zonder dat ze zich dat bewust zijn.

Het project draagt de naam How can we know the dancer from the dance? Een heel toepasselijke titel. Kunstenaarsduo Sander Breure en Witte van Hulzen heeft de performance ontwikkeld. Gedurende zes maanden zal deze worden opgevoerd. Na verloop van tijd weten steeds meer mensen weten dat er op werkdagen in de middag een performance plaatsvind.  De reiziger gaat er rekening mee houden en de performance zal daardoor steeds meer een kunstmanifestatie zijn.

Public Works organiseert diverse kunstprojecten in het stationsgebied van Utrecht. Hiervoor zijn zes kunstenaars (duo’s) uitgenodigd. Meer informatie over de projecten vind je op de website van de organisatie. De persinformatie onder de tab ‘media’ bevat goede informatie. De website zelf is nogal chaotisch.

performance: op werkdagen – 2 mei t/m 31 okt 2016 (13.00 – 19.00).
locatie: Stationshal station Utrecht Centraal (Tussen de trappen naar perrons 1-4 en 5-7

Links.
publicworksutrecht.nl.
Persbericht over de performance How can we know the dancer from the dance?.
sanderbreure-wittevanhulzen.com.
Artikel ‘Kunst spotten in Utrechtse ov-terminal’  in het AD van 10 mei.
Video van de performance door Public Works.
Interview met het kunstenaars duo Sander Breure en Witte van Hulzen in Metropolis M.

 

How can we know the dancer from the dance?

How can we know the dancer from the dance?
Is hier een performance gaande?

How can we know the dancer from the dance?

How can we know the dancer from the dance?

How can we know the dancer from the dance?
Belangstelling van opmerkzame reizigers

Radical Collecting – C&H Artspace

Met zeefdruk, fotografie en etsen kun je multiples maken was altijd mijn gedachte. Niets blijkt minder waar. De tentoonstelling ‘Radical Collecting’ bevat een rijkdom aan drie dimensionale objecten, die stuk voor stuk multiples zijn. De kunstwerken komen uit de collectie van verzamelaar Frans Oomen. De multiple is zijn specialiteit.

In een eerder blog Give or take – HorizonVertikaal schreef ik al over de motivatie van de verzamelaar om zich in multiples te specialiseren. Dat hoef ik dus niet te herhalen. Hieronder een aantal werken.  De foto’s of beter gezegd de multiples spreken voor zich. Geweldig toch om zo’n werk in je huis te kunnen hebben?

Mirjam Oosterbaan - Still Life # 4 - 2015
Mirjam Oosterbaan Still Life # 4, 2015 Installation with 3 handmade, glazed ceramic objects on a wooden base. Sizes ceramic objects: saucer with piece of cheese 28 x 28 x 12 cm, grail 12 x 12 x 14 cm, overview 31 x 30 x 14 cm. Edition of 3 unique sets, comes with a signed and numbered certificate.
Matias Faldbakken - Jerry can cut - 2013 - edition of 75
Matias Faldbakken Jerry can cut, 2013 Steel cans cut with angle grinder 47 × 34 × 17 cm per can Edition of 75 + 20 A.P. numbered and signed.
Ragnar Kjartanson - Feuerchen! - 2011 - edition of 30
Ragnar Kjartanson
Feuerchen!, 2011
Chipboard, paint. Various sizes, between 20 x 29 x 1,8 cm and 35 x 67 x 1,8 cm.
Edition of 30 unique objects.
Su Tomesen - Plastic Indonesia - 2014 - 2016
Su Tomesen Plastic Indonesia, 2014 – 2016 Ready-mades; objects, colors and sizes vary, 29 x 26 x 36 to 35 x 21 x 41 cm. Edition of 30, signed and numbered.
CHRIS OFFILI - Skate deck - 2014
CHRIS OFFILI Skate deck, 2014 New Museum & Chapman Skateboards; 8,5 x 32 inches; Canadian Hardrock Maple wood, laser cut, gold automotive paint, silkscreened graphic. Limited edition of 100 + 20 APs, signed and numbered.
Andres Serrano - Morgue series
Andres Serrano
Morgue series
Cibachrome photograph.

Het is niet zo dat multiples altijd identieke kopieën zijn. In de projectruimte van de galerie worden twee multiples aangeboden die in feite unieke werken zijn. Ze zijn van Wouter Klein Velderman en Erik de Bree.  Door de werken klein te houden en te laten ontstaan uit repetitieve handelingen, ontstaan werken die zich tussen uniek en kopie bevinden.

 

Een derde multiple is van Marcel van den Berg. Dit is echter een editie van identieke kopieën. Van de kunstenaar is er tegelijk met ‘Radical Collecting’ een solo expositie in de galerie.

Marcel van den Berg - print
Marcel van den Berg – print

Links.
Informatie over de expositie ‘Radical Collecting‘ van C&H Artspace.
Verslag van Huisbezoek aan Frans Oomen in Mister Motley.
De kunst van het verzamelen‘ aflevering van Kunstuur waarin aandacht voor Frans Oomen

 

expositie: Radical Collecting, t/m 30 july. (do-za,  11-18 uur)
locatie: C&H Art Space, tweede Korstverlorenkade 50, 1053 SB  Amsterdam

Serge Steijn – Decadent Decay

Als ik de RonLangArt galerie tegen zeven uur binnen loop, is binnen de rust al weer gekeerd. Buiten gezellig gekeuvel met een glaasje wijn en even zo rond de ‘bar’. Het werk van Serge Steijn kan ik, tijdens de opening van zijn solo-expositie, in alle rust bekijken. Ik ontmoette de kunstenaar voor het eerst op This Art Fair in de Beurs van Berlage in Amsterdam. Ik was onder de indruk van zijn foto’s, rauw, onconventioneel maar toch mooi. Deze expositie ‘Decadent Decay’ borduurt daarop voort. De rauwe foto’s zijn er te zien maar ook foto’s waarin het esthetische meer nadruk krijgt en 3 dimensionaal werk.

Serge Steijn 1

Bij een van zijn werken vertelt Serge dat het ontstaan is nadat hij het Mauritshuis bezocht. Hij zag er een kruisiging van Christus die hem raakte. In zijn foto ziet hij de compositie van het schilderij terug. De associaties is op het eerste gezicht moeilijk voor te stellen. Resten posters, graffiti, verweerde verflagen zijn in een rauwe, intrigerende samenhang aanwezig. Een muur met geschiedenis, die jaren van menselijk streven, dromen en verwachtingen herbergt.

Maar is dat niet wat die oude Hollandse meester ook nastreefde toen hij de kruisiging schilderde. In een fraaie compositie leiden en hoop  van de  mens vastleggen?  Ik wil beide werken zeker niet gelijkstellen. Serge Steijn heeft echter uit honderden foto’s die hij heeft gemaakt die foto gekozen omdat die qua beeld eruit sprong. Het fraaie beeld maakt de rauwe werkelijkheid dragelijk.

In galerie RonLangArt is een solo expositie te zien van de kunstenaar. Een keuze van werken die een zoektocht laten zien tussen de rauwheid van verval en esthetische schoonheid.

Serge Steijn 4

 

Links:
RonLanArt gallery.
Serge Steijn.

exposite: Decadent Decay t/m 2 july (wo-za, 13-17.30)
locatie: galerie RonLangArt, Laurierstraat 82, 1016 PP  Amsterdam.

 

Craigie Horsfield – The Merchant House

The Merchant House is een galerie aan de Herengracht in Amsterdam. Een prachtig huis voor de kunst en niet de zoveelste witte kubus. De naam is een verwijzing naar de handelsgeest ten tijde van de Gouden Eeuw in Nederland. Handelaren investeerde het verdiende geld in de stad die zo tot (internationale) bloei kon komen.  Een bijzondere naam voor een galerie. Marsha Plotnitsky vaart dan ook haar eigen koers in de Amsterdamse kunstwereld. Een galerie is voor haar een commerciële onderneming. Die onderneming investeert echter ook in een cultureel programma rond de exposities. De evenementen daarvan zijn gratis te bezoeken.

Op dit moment is in The Merchant House ‘Slowtime’ een solo van Craigie Horsfield te zien. De expositie is een goed voorbeeld van haar werkwijze. Ze volgt de kunstenaar al een tijd. Ook voordat ze haar galerie in 2012 opende. De expositie loopt tot oktober van dit jaar. Regelmatig voegt de kunstenaar nieuw werk toe, totdat in september de hele galerie met zijn werk gevuld zal zijn. Rond de expositie zijn een aantal activiteiten gepland.

Craigie Horsfield
Craigie Horsfield

Craigie Horsfield is een kunstenaar die fotografie als zijn belangrijkste medium gebruikt. Hij wil geen fotograaf genoemd worden. Als je zijn werk bekijkt is dat te begrijpen. Hij past bijzondere uitsnedes en composities toe, experimenteert met dragers/papier en zijn beelden hebben iets tijdloos. Foto’s zijn geen momentopnames maar het zorgvuldige resultaat van relaties en interacties die hij aangaat met zijn onderwerpen.

Als je het werk van Craigie in alle rust bekijkt lijkt het element theater verdwenen te zijn. Dat is een zin die uitleg nodig heeft.De meeste foto’s willen een verhaal vertellen, je aandacht vangen. Deze werken laten je echter met rust. Of het nu een jonge vrouw betreft of een stuk half vergane groente. Als beschouwer wordt je niet verleid noch geshockeerd. Je krijgt alle ruimte om de beelden tot je te nemen. Om je in eigen tijd er een eigen verhaal rond op te bouwen.

Graig Horsfield

Craigie Horsfield
Craigie Horsfield

Links
The Merchant House.
Op dit moment (29 oktober 2016 t/m 5 februari 2017) heeft Craigie Horsfield een grote expositie in het Centraal Museum Utrecht: How the World Occurs.

expositie: Slow Time – Craigie Horsfield (t/m 30 sept 2016; vr 12-19.30 en op afspraak).
locatie: The Merchant House, Herengracht 254, 1016 BV Amsterdam.